Re: LOS 50 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA
Publicado: Mié Ene 14, 2026 7:56 pm
En el puesto número 39
Kim Gordon (Cuarta parte)
Tras el anuncio de la pausa de Sonic Youth, Gordon comenzó una gira con Ikue Mori, baterista nacida en Tokio de la banda DNA de finales de los 70. Gordon había actuado con Mori anteriormente en eventos como el NoFunFest en 2004.
El dúo completó una gira europea a mediados de 2012 y Gordon explicó durante una entrevista correspondiente: "Uno quiere perderse y espera que el público se pierda con uno... Puedes sentir si están escuchando, puedes sentir si hay alguna conexión".
Junto con Bill Nace, Gordon y Mori fueron seleccionados para el evento All Tomorrow's Parties de junio de 2013, organizado por la banda Deerhunter.
Alrededor de 2012, Gordon formó un proyecto de guitarra noise con Bill Nace, llamado Body/Head.
El álbum debut de la banda, “Coming Apart”, fue lanzado el 10 de septiembre de 2013, en el sello Matador Records y la banda completó una gira por Estados Unidos durante el otoño de 2013.
Grabado en Easthampton, Massachusetts, a finales de 2012, “Coming Apart” presenta arreglos de noise rock experimental junto con letras de temática feminista.
Tras su lanzamiento, “Coming Apart” recibió críticas favorables de la crítica musical. La voz de Gordon y la producción minimalista del álbum fueron elogiadas por la crítica, y las técnicas de guitarra de Nace y la estructura libre del álbum generaron comparaciones con lanzamientos anteriores de Sonic Youth.
“Coming Apart” incluye 10 temas, todos con música original compuesta por Kim Gordon y Bill Nace. Gordon escribió la letra de siete de las canciones del álbum y Nace contribuyó con la letra de una canción, "Murderess".
"Ain't" está basada en la canción de Nina Simone de 1969 "Ain't Got No, I Got Life" y cuenta con letras de James Rado y Gerome Ragni interpretadas sobre la propia música de Body/Head.
El penúltimo tema del álbum, "Black", está basado en la versión de Patty Waters de la canción folk estadounidense "Black Is the Colour (Of My True Love's Hair)".
Al describir el sonido de “Coming Apart”, Ben Ratliff, del New York Times, afirmó que “la música se basa en acordes fundamentales , zumbidos , retroalimentación y patrones repetidos de dos guitarras”.
Gordon mencionó el jazz, y en particular a John Coltrane, como influencias en la composición de las canciones, señalando que el tema inicial, “Abstract”, incluye una estructura similar a la música del álbum de Coltrane, “Meditations” (1965).
Ratliff afirmó que gran parte de la música de Body/Head se remonta directamente a los primeros Sonic Youth.
Nace mencionó el cuarto álbum de estudio de Sonic Youth, “Sister” (1987), como una influencia en sus técnicas de guitarra, que se han comparado con las del músico de noise japonés Merzbow.
La composición sonora del álbum se ha descrito como “libre de estructuras de verso/estribillo” y se ha comparado con los lanzamientos anteriores de Sonic Youth.
Después de grabar el álbum (gran parte en vivo, con mínimas sobregrabaciones y sin percusión agregada) en Sonelab en Easthampton, Massachusetts, en diciembre de 2012, el ingeniero del álbum, Justin Pizzoferrato, mezcló la guitarra de Gordon en el canal izquierdo y la guitarra de Nace en el canal derecho de la mezcla estéreo final.
Gran parte de las letras de “Coming Apart” fueron en gran parte improvisadas. Los críticos han hecho conexiones entre los temas líricos del álbum en canciones como "Last Mistress" y el divorcio de Gordon de su ex compañero de banda y esposo Thurston Moore a finales de 2011.
Gordon "sangra catárticamente por todo el disco" con sus letras dejándola "tan emocionalmente desnuda como podría estar".
Spin destacó los temas feministas en “Coming Apart”, explicando que gran parte del álbum "trata sobre los roles de las mujeres: su deber, su identidad. Gordon canta sobre la asesina, la amante, la actriz, la 'buena ama de casa' ... Las canciones están entrelazadas con la desesperación y el deseo, detallando su servicio y proximidad al poder masculino, tanto la posesión como la pérdida de este".
La voz de Gordon, que generó comparaciones con la de Patti Smith, se produjo con cantidades considerables de eco y reverberación "para usarla como otro instrumento en sí misma".
“Coming Apart” se lanzó el 10 de septiembre de 2013 en Estados Unidos y Canadá bajo el sello Matador Records y se lanzó a nivel mundial el 16 de septiembre y estuvo disponible en CD, LP doble y descarga digital.
El título del álbum hace referencia a la película homónima de 1969, dirigida por Milton Moses Ginsberg. Antes del lanzamiento oficial del album, su cuarta canción, “Actress”, ya estaba disponible en streaming.
Body/Head realizó varios conciertos en Estados Unidos para promocionar el lanzamiento de “Coming Apart”, incluyendo fechas en Brooklyn, Nueva York; Los Ángeles y San Diego, California; Chicago, Illinois; y Detroit, Michigan, en septiembre y octubre de 2013.
Durante las presentaciones originales en vivo de Body/Head en 2012, el enfoque de la banda fue principalmente instrumental e incluyó a Gordon y Nace tocando junto con proyecciones de películas a cámara lenta con un fondo.
La gira de 2013 de la banda presentó la voz de Gordon "incorporándose cada vez más en la mezcla", con material de “Coming Apart” interpretado junto con "mucho espacio improvisado incorporado".
Tras su lanzamiento, “Coming Apart” recibió principalmente críticas positivas. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 75, basada en 19 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables".
La crítica de Allmusic, Heather Phares, calificó a “Coming Apart” con cuatro de cinco estrellas, elogió las técnicas experimentales de composición y las habilidades vocales de Kim Gordon, y resumió que "fluidas, femeninas y feministas, estas canciones comprenden algunas de las piezas musicales más honestas de la carrera de Gordon. En Coming Apart , ella se encuentra a sí misma".
Escribiendo para Consequence of Sound, Ryan Bray describió el álbum como "un ejercicio escaso de tensión irritable, creado casi estrictamente a partir de paisajes sonoros furiosos y cargados de retroalimentación". Calificó el álbum con tres estrellas y media de cinco, seleccionando "Abstract" y "Last Mistress" como sus canciones esenciales.
En su reseña de DIY, El Hunt se refirió a “Coming Apart” como "experimentalismo en su máxima expresión" y le dio una calificación de ocho sobre diez. Reflexionando sobre el álbum, Hunt señaló que "Body/Head despoja el sonido de estructuras esqueléticas dispersas, antes de reconstruirlo en paredes sonoras gigantescas y envolventes" y dijo: "Esto no es solo 'rock noise'... Coming Apart es un No-Wave verdaderamente nihilista".
El escritor de FILTER, Alejandro Rubio, describió “Coming Apart” como un disco con un "tono catártico general que se extiende por todo el álbum", comparándolo con la "sensibilidad visceral de Lead Belly a través de un enfoque vanguardista de John Cage" y la "oscura disonancia oriental" de “The Marble Index” (1969) de Nico.
Magnet le dio al álbum una calificación de 90 sobre 100, resumiendo que "vocalmente, Gordon renace, bautizado en fuego".
En la reseña de siete sobre diez de NME, el crítico Huw Nesbitt señaló que “Coming Apart” no demostró "nada remotamente nuevo para [Gordon] como músico o para la música drone en general. Pero está hecho con una agradable malevolencia".
Escribiendo para Pitchfork Media, Marc Masters describió como "Gordon y Nace se adentran profundamente en su estrecho sonido, extrayéndolo para obtener más variedad y emoción de la que debería contener. El efecto es sutil: al principio, la música parece sin rumbo... pero escucha Coming Apart unas cuantas veces y emergen formas distintivas. Eventualmente, la dedicación del dúo a un punto de vista específico se vuelve embriagadora".
Kevin Korber de PopMatters le otorgó al álbum una calificación de ocho sobre diez, elogiando la idea de que "para un proyecto nacido de la improvisación, Coming Apart es una pieza sorprendentemente cohesiva. La familiaridad y experiencia de Gordon y Nace con esta música brillan en cada canción mientras mantienen unido el caos que desatan".
Joe Gross de Rolling Stone dijo que en el álbum, "Gordon muestra su característica y musculosa voz temblorosa, en medio de un montón de retroalimentación atronadora al estilo de Sonic Youth y un deslizamiento de guitarra" y describió los "atascos de guitarra gemela" como "opacas", calificando el álbum con tres de cinco estrellas.
En la reseña de “Coming Apart” de Spin, Jessica Hopper le dio ocho de diez y destacó los temas feministas del álbum, señalando que "Nace encaja perfectamente en este cosmos femenino" y resumiendo que "en ningún otro momento de su carrera Gordon ha sido tan contundente, tan en su propio poder".
En 2016 salió un álbum en vivo de Body/Head titulado “No Waves”.
Lanzado por Matador Records el 11 de noviembre de 2016, fue grabado durante una presentación en el Big Ears Festival de Knoxville, Tennessee.
El álbum incluye versiones improvisadas de material extraído del primer álbum de estudio del dúo, “Coming Apart”, y del sencillo “The Show Is Over” y continúa la tendencia del proyecto de rechazar las estructuras musicales tradicionales y utilizar diversos métodos para distorsionar su sonido.
En el momento en que se grabó el material de “No Waves”, el dúo se presentaba en vivo en el Teatro Bijou para el Big Ears Festival de 2014, para promocionar el lanzamiento de “Coming Apart”.
Desde que se formó el proyecto en 2012, Body/Head solo ha organizado una agenda de gira limitada, lo que hace que el álbum sea una mirada poco común a la destreza en vivo del acto.
El guitarrista Bill Nace explicó en una entrevista para la revista Rolling Stone que la buena calidad de sonido del álbum se debía a "los micrófonos en los amplificadores, no a un blanqueamiento posterior". Añadió que "esta mezcla cruda en particular tenía un carácter particular que se mantenía unido en su conjunto".
Los tres temas de “No Waves” ya habían aparecido en lanzamientos anteriores de Body/Head, aunque con diferentes estructuras: "The Show Is Over" es la cara A de un sencillo distribuido en 2014, y "Abstract Actress" es un popurrí de las dos canciones de “Coming Apart”.
El crítico musical Andy Cush señala que, en lugar de intentar replicar su trabajo de estudio, el dúo "trata las canciones como bocetos para improvisar posteriormente, para darles color a gusto de los músicos".
Tras el lanzamiento de “No Waves”, el dúo realizó una breve gira de cuatro fechas por Estados Unidos.
El segundo álbum de estudio de Body/Head, “The Switch” (2018), fue lanzado el 13 de julio de 2018 bajo el sello Matador Records.
“The Switch” recibió críticas generalmente favorables. En Metacritic, que asigna una calificación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, este lanzamiento recibió una puntuación promedio de 75, basada en 17 reseñas.
El "Álbum del Año" de Aggregator le otorgó un 71 sobre 100, basado en un consenso crítico de 17 reseñas.
El dúo también lanzó un álbum de estudio colaborativo con Aaron Dilloway, “Body/Dilloway/Head” (2021), a través de Three Lobed Recordings.
También en 2015, Gordon formó el grupo musical experimental Glitterbust con el guitarrista Alex Knost.
Su álbum debut homónimo fue lanzado en Burger Records el 4 de marzo de 2016. La banda tomó su nombre de una canción de Royal Trux de su LP “Twin Infinitives”.
El 12 de septiembre de 2016, Gordon lanzó su primer sencillo en solitario, "Murdered Out", seguido el 20 de agosto de 2019 por un segundo sencillo en solitario, "Sketch Artist".
Una tercera canción, "Air BnB", se lanzó el 11 de septiembre. Todas las canciones aparecen en su primer disco en solitario en Matador Records, “No Home Record”.
“No Home Record” es el primer álbum en solitario de Kim Gordon en sus 38 años de carrera musical.
Según Gordon, decidió empezar a trabajar en el álbum tras conocer al productor Justin Raisen en un alojamiento de Airbnb unos años antes de la grabación.
Raisen le pidió que cantara en un proyecto en el que había estado trabajando, que se convirtió en la base de la canción "Murdered Out". Ambos decidieron seguir trabajando en un álbum en solitario. Se lanzó el 11 de octubre de 2019.
La música del álbum ha sido descrita como un "festín de ritmos desconcertantes" por el escritor de NPR Lars Gotrich, e incluye instrumentos como el oboe y la guitarra.
El documental de Chantal Akerman de 2015, “No Home Movie”, inspiró a Gordon a titular su álbum con el mismo nombre y darle sentido y contexto.
“No Home Record” recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic, que asigna una calificación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 80, basada en 26 reseñas.
El álbum recibió puntuaciones perfectas de Laura Snapes de The Guardian, quien dijo que "combina brillantemente texturas de ruido con dinámicas pop", y Joe Creely de The Skinny, quien lo llamó un "magnífico debut en solitario que abarca el género" y "una verdadera alegría de álbum".
Danijela Bočev de The Quietus dijo: "El álbum deslumbra con el emocionante cóctel de estilos por los que ha pasado Gordon, como si cambiara de canal en la radio más genial del mundo".
Philip Sherburne de Pitchfork llamó a su debut en solitario "emocionante" y dijo que estaba "atravesado por el hermoso e implacable ruido que siempre ha definido su arte".
En una reseña para The Observer, Kitty Empire encontró que era "toda una hazaña" que Gordon "conectara el No Wave de los 70 con el final travieso de la producción digital contemporánea" en "paisajes sonoros tridimensionales y castigadores" como "AirBnB".
En su columna "Consumer Guide", Robert Christgau también destacó el logro musical del álbum y recomendó escucharlo en altavoces de calidad: "Las guitarras que se escuchan a lo largo del disco se combinan con la electrónica que domina en una construcción áspera pero también elocuentemente texturizada que complementa la fragilidad y la franqueza de la voz a veces dolorida, a veces susurrante de Gordon".
Algunos críticos fueron más críticos. El Hunt, de NME, calificó el álbum de "inquieto y áspero", y de "escucha inquieta".
En una reseña por lo demás positiva para Rolling Stone, David Browne comentó que las letras "siempre elípticas" de Gordon carecen de la franqueza y la perspicacia personal de sus memorias de 2015, “Girl in a Band”.
“The Collective”, su segundo álbum de estudio en solitario, fue lanzado el 8 de marzo de 2024 por Matador Records. Recibió excelentes críticas y dos nominaciones en la 67ª edición de los Premios Grammy : "Mejor Álbum de Música Alternativa" y "Mejor Interpretación de Música Alternativa" (por “Bye Bye”).
El álbum se inspiró en parte en la novela de Jennifer Egan, "The Candy House" (2022 ). El productor Justin Raisen le envió a Gordon varias pistas instrumentales, sobre las cuales cantó y añadió efectos de distorsión.
Gordon también comentó que quería que el álbum fuera más rítmico que su anterior álbum, "No Home Record" (2019).
“The Collective” recibió una puntuación de 88 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic, basándose en 18 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal".
The Wire consideró que "los sintetizadores de bordes duros y los ritmos masivos y crujientes le dan un aire arrogante a los borrascas de guitarra borrosos de Gordon y su sprechstimme con jetlag", mientras que Mojo opinó que "el destello de angustia confuso de 'The Candy House' o el My Bloody Neubauten de 'I Don't Miss My Mind' confirman que todavía está captando señales que nadie más puede".
Uncut declaró que "hay poca guitarra identificable hasta la pista cinco, momento en el que la ansiedad y la amenaza se han apoderado gracias al semblante pesado de 'Bye Bye' y la monstruosa molienda de 'I'm a Man'. 'Shelf Warmer' deja entrar algo de aire, pero también es fabulosamente asqueroso".
Jeremy Allen de Record Collector escribió que en “The Collective”, "la aguja parpadea en rojo con capa tras capa de distorsión digital y algunos de los ritmos más sucios conocidos por el hombre".
Stereogum lo nombró álbum de la semana, y Chris DeVille, del sitio web, escribió que la "gloria" del álbum reside en "la capacidad de la cofundadora de Sonic Youth para integrarse con comodidad en ese ambiente de rap decadente de SoundCloud, a la vez que le infunde la arrogancia del rock experimental que la ha caracterizado durante más de cuatro décadas. La producción, estridente, retumbante y lenta, resulta ajena al catálogo de Gordon, pero ella la hace completamente suya".
Jack Faulds, de The Skinny, observó que el álbum "se inclina aún más hacia los estilos de dub y trap pesados introducidos en No Home Record de 2019" y "logra alcanzar ese punto óptimo, creando un álbum aventurero, encantadoramente inexpresivo y visceral en todo momento".
En una reseña del álbum para Pitchfork, Shaad D'Souza lo describió como "una vorágine de pensamientos mundanos, comentarios divertidos y destellos de pura rabia, convertidos en una niebla densa y desconcertante. Suena como se siente el cerebro de TikTok".
Charlotte Marston de DIY lo encontró "más bien un asunto de cortar y pegar" con "Kim continuando canalizando verdades incómodas a través de sonidos de trip-hop ocultos y ritmos industriales húmedos".
Callum Foulds de The Line of Best Fit declaró que "No hay nadie por ahí que lo haga como Kim Gordon, y su regreso a la música con The Collective demuestra que sigue siendo la persona más genial de la música".
Oliver Crook, de Exclaim!, escribió que “The Collective” "no es fácil de escuchar. Sus ritmos discordantes y angulares —cortesía del productor Justin Raisen— son desafiantes; la electrónica potente, la guitarra desenfadada y la palabra hablada gruñona contrastan con la melodía".
Jordan Bassett, de NME, opinó que Gordon "equilibra su sensibilidad poco comercial con una producción crujiente y a la moda y letras con las que uno se identifica sobre el capitalismo podrido y la masculinidad frágil".
Kory Grow, de Rolling Stone, lo llamó la "interpretación única de Gordon del hip-hop ruidoso", y también afirmó que "las canciones suenan vanguardistas, trap, hip-hop de la vieja escuela, ruidosas o música concreta, dependiendo de dónde se coloque la aguja".
Déjate atrapar por el hipnótico videoclip de “Bye, bye”, una explosión visual que encarna la rebeldía y la urgencia de “The Collective”.
Dirigido por Clara Balzary, hija de Flea de Red Hot Chili Peppers, y protagonizado por Coco Gordon Moore, hija de Kim y Thurston Moore, el video sigue a una joven en una fuga frenética por los suburbios de Los Ángeles, entre moteles lynchianos, cabinas telefónicas y mercados nocturnos.
Con una estética noventera, la narrativa captura la tensión de la post-adolescencia, reflejada en robos impulsivos y miradas furtivas a cámaras de seguridad.
La banda sonora, con su base trap distorsionada y la voz robótica de Gordon recitando una lista de objetos cotidianos, se fusiona con imágenes de caos controlado, creando una sinestesia de ruido, color y movimiento.
Nota de Presidemente: aquí os dejo la reseña del disco que escribió Giordano Antonelli Villavicencio para rockaxis.com.
En un mundo donde la música cambia a una velocidad vertiginosa y las expectativas son tan fugaces como las tendencias en las redes sociales, los artistas veteranos a menudo se enfrentan al desafío de adaptarse o quedar rezagados.
Kim Gordon, en cambio, abordó este reto con gran valentía, aunque sin ánimo de generar una reinvención o despertar mucho entusiasmo en nuevos espectadores.
Y es que "The Collective" –su segundo lanzamiento en solitario después de "No Home Record" (2019)-, es un álbum audaz que no se casa con ninguna dirección, pues deja que las cosas floten y se compliquen.
Contando nuevamente con la colaboración del productor Justin Raisen (Charli XCX, Yves Tumor), Gordon fusiona el noise con elementos del trap y el trip hop para crear paisajes atmosféricos tan densos como melancólicos, donde observa fríamente la era contemporánea y dispara sus dardos contra el consumismo, la falsa alegría que nos dan los aparatos móviles, el sexismo y la superficialidad.
Tal como la realidad se desmorona ante nosotros y no hacemos mucho por evitarlo, estas canciones son abordadas desde una completa indiferencia: emergen de manera saturada y son aplastadas inmediatamente antes de explotar.
Al mismo tiempo, la interpretación que les da Gordon es tan corrosiva como monótona, enfundada de una molestia que ni ella misma parece querer precisar.
Desde un principio, este álbum nos sumerge en un sombrío viaje hacia lo desconocido: 'BYE, BYE', 'The Candy House', 'I Don't Miss My Mind' y 'Trophies' presentan una mezcla de ritmos distorsionados que crean atmósferas angustiantes y ominosas.
Ciertamente, 'Psychedelic Orgasm' es lo más convencional que nos encontraremos por aquí, siendo un corte de doom metal con influencias del dubstep.
Todo lo que nos rodea es incómodo y autodestructivo. Cada pista avanza con rapidez y sin grandes diferencias que adviertan el cambio de una a otra, como si fueran historias de Instagram controladas por un algoritmo enajenado.
'Tree House' y 'Shelf Warmer' poseen una fuerte presencia de elementos industriales, además de tener letras que desafían la relevancia de la humanidad en un abrumador mundo virtual, resaltando la superficialidad y falta de autenticidad de la cultura contemporánea con un tono sarcástico.
La voz de Gordon agrega una capa de complejidad, fluctuando entre diferentes niveles de volumen y sumergiéndonos en los intrincados laberintos psicodélicos de su música. En su tramo final, nos encontramos con 'The Believers', imbuido de un estado de ánimo introspectivo y desencantado. Gordon no canta aquí, sino que recita con una abulia tremenda.
Golpes de una amalgama de drones y programaciones metalizadas llenan el espacio, mientras riffs extraños e inconexos intensifican la experiencia.
Estos elementos se repiten en 'Dream Dollar', donde las guitarras expulsan ira digital a más no poder y los sonidos del trip hop se retuercen sin mucho sentido.
Un extraño trance de piano y ruidos reminiscentes de un router nos sacuden bruscamente, sumergiéndonos en la más profunda oscuridad.
Es cierto que ahora podría haber espacio para la reflexión, pero el disco aplasta tanto y nos expone a tantas emociones que es ridículo conservar algo en lo inmediato.
Nada de lo que escuchamos aquí es parecido a lo que ella hizo antes, y, sin embargo, es muy coherente: siguiendo la misma entereza con la que desafió las expectativas y las convenciones establecidas en el rock en los noventa, ahora destroza los clichés del trap.
Al mismo tiempo, explora nuevos horizontes musicales con la misma relevancia que tenía por entonces. No hay duda que escuchar "The Collective" es desafiante y agotador, pero es uno de los mejores trabajos noise de los últimos años.
Gordon también se sumergió en la producción de arte, habiendo sentido que la música había "desviado" su carrera como artista visual. “Casi siento que estoy recuperando el tiempo perdido. Siento que me lo debo a mí misma. Porque toda mi vida quise ser artista visual. Me dejé llevar por la música”.
Realizó varias exposiciones de arte en 2013, incluyendo "The Show Is Over", en la Galería Gagosian de Londres, y la encuesta "Design Office with Kim Gordon–Since 1980", en White Columns, Nueva York, este último un renacimiento de un proyecto que había comenzado en 1980.
En 2014, presentó Wreath Paintings de nueva creación en la icónica Casa Fitzpatrick-Leland de Rudolf Schindler bajo el nombre de “Design Office”.
“Kim Gordon: Lo-Fi Glamour”, la primera exposición individual de Gordon en un museo norteamericano se inauguró en el Museo Andy Warhol en 2019.
La exposición presenta una banda sonora encargada para la película muda “Kiss de Andy Warhol” (1963-1964) en conversación con pinturas de texto, dibujos de figuras y esculturas eróticas.
En enero de 2014, apareció en el estreno de la tercera temporada de la serie “Girls” como Mindy, una drogadicta en recuperación en un grupo de apoyo de rehabilitación. Luego apareció como ella misma en un episodio de marzo de 2014 de “Portlandia”.
Gordon luego apareció en la película “Imponderable” de Tony Oursler, que se proyectó en el Museo de Arte Moderno en junio de 2016.
En 2017, Gordon tuvo un pequeño papel en la serie de HBO “Animals”, seguido de un papel secundario en la película de comedia dramática de Gus Van Sant “Don't Worry, He Won't Get Far on Foot”.
Gordon publicó sus memorias, “Girl in a Band”, el 24 de febrero de 2015, a través del sello Dey Street Books de HarperCollins.
El título se inspira en la letra de la canción “Sacred Trickster” del último álbum de Sonic Youth, “The Eternal” (2009). La letra dice: “¿Cómo es ser una chica en una banda? / No lo entiendo del todo”.
La letra también aparece en una pieza de la exposición de arte de Gordon de 2013 —una revisión de su obra desde 1980— en la galería White Columns de Nueva York.
“Girl in a Band” describe la vida de Gordon desde su infancia (primero en Rochester, Nueva York , luego en Los Ángeles) pasando por la fundación y trayectoria de Sonic Youth, su matrimonio de casi tres décadas con su compañero de banda Thurston Moore y la disolución final de su matrimonio y de la banda.
Las memorias recibieron críticas muy favorables. En The New York Times, Questlove elogió la "cuidadosa introspección, el detalle y la verdadera esencia" del libro, señalando que incluso cuando aparecen en la narrativa las numerosas celebridades en la vida de Gordon, "nunca resulta forzado ni ostentoso. Es clara al explicar cómo las personas que la rodeaban la inspiraron artísticamente, impulsando sus ideas y dándole la confianza para expresarse".
En NME, Leonie Cooper señaló: "Los chismes sobre la ruptura de su matrimonio y Sonic Youth atraerán a muchos al libro de Gordon. Pero ella los supera maravillosamente, abordando ambos con resignada sencillez y encontrando catarsis a través del arte que aprecia y una actuación con una formación exclusivamente femenina en la incorporación de Nirvana al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014. Mucho más que una biografía de rock, Girl In A Band es un registro único de los últimos 50 años de cultura alternativa".
La reseña positiva del libro por parte de The Guardian concluyó que "estas memorias son una especie de encender fuego en el trabajo de toda una vida que para Gordon ahora es inseparable del desamor", pero observó que, en el tratamiento que Gordon da a la ruptura de su matrimonio, "Lo que podría simplemente describirse como una historia de dos personas que se enamoraron y luego se desenamoraron con toda la miseria emocional habitual es... representado en términos de la crisis de la mediana edad, un marco narrativo que se lee como innecesariamente punitivo para todos los involucrados".
Nota de Presidemente: Aquí os dejo un artículo escrito por Salvador Escobar para roxkaxis.com titulado: Cinco lecciones que aprendimos leyendo la autobiografía de Kim Gordon - Desde su nexo con Kurt Cobain hasta sus ideas feministas
“La chica del grupo” (Girl in a Band) repasa la vida y obra de la bajista de Sonic Youth. Compartimos algunas de las historias y reflexiones que nos llamaron la atención.
La gira por Sudamérica fue un momento miserable para ella
Kim Gordon dice que nunca se había sentido tan sola en la vida como cuando tuvo que cantar 'Death Valley' en el último concierto de Sonic Youth, el 14 de noviembre de 2011, durante el festival SWU en Sao Paulo, Brasil.
Ya no se dirigían la palabra con Thurston Moore, y la convivencia fue haciéndose cada vez más incómoda con el paso de los días. Incluso, reconoce que estuvo a punto de tomarse el micrófono sobre el escenario para hablar al respecto, pero se contuvo.
No quería parecerse a Courtney Love.
Kurt Cobain era como su hermano menor
Por una encarecida recomendación del fundador de Sub Pop, Bruce Pavitt (“tienes que verlos en vivo, Kurt Cobain es como Jesús, la audiencia lo ama”), Kim Gordon y Thurston Moore asistieron a un concierto de los entonces desconocidos Nirvana.
La bajista quedó impactada por la mezcla de melodías y disonancia del joven grupo.
Cuando conoció a Cobain en backstage, hubo química entre ambos: “me hacía sentir como una hermana mayor, muy maternal, cada vez que nos encontrábamos”. Forjaron una amistad: Kurt le pedía consejos cuando tenía problemas maritales.
No soporta a Courtney Love, Billy Corgan, ni Lana del Rey
Dada su naturaleza sensata, “La chica del grupo” aporta impresiones sobre la gente que se cruzó en el camino de Kim Gordon, y por supuesto, no todas son positivas.
Aunque produjo el debut de Hole, Gordon miraba a Courtney Love con recelo y dice que temió de inmediato cuando ella le confesó que estaba interesada en Kurt Cobain.
Sobre Billy Corgan, tampoco tiene palabras de aprecio: consideraba que se tomaba demasiado en serio a sí mismo (“a nadie le caía bien”).
Otra persona no grata: Lana del Rey, a quien acusa de promover la autodestrucción y no tener idea sobre feminismo.
El feminismo es uno de sus pilares
A través de las páginas, Kim Gordon va contando detalles sobre sus diversas aproximaciones al feminismo, a través de acercamientos a la obra de gente como Elizabeth Debold, Barbara Kruger o Julia Kristeva.
También defiende a las riot grrrls: demuestra solidaridad hacia su postura anti medios, mientras critica a su vez el machismo de la revista Rolling Stone o del sello Geffen.
“La chica del grupo”, de hecho, es un título que alude a la clásica pregunta que le hacían: “¿qué se siente ser la única mujer de la banda?”.
Es muy probable que Sonic Youth jamás regrese
Aunque nunca hay que decir nunca, la forma en que Kim Gordon se refiere a Thurston Moore da a entender que las posibilidades de que Sonic Youth regrese son infinitesimales.
“La chica del grupo” parte y termina hablando sobre su separación, desde el impacto en la hija de ambos hasta la resonancia pública que tuvo (dice que hasta se le acercó gente a la que no conocía, como Chris Cornell, para decirle cuánto lo sentían).
Gordon reconoce que se convirtieron, finalmente, en un cliché: un matrimonio fallido por una crisis de la mediana edad. Y recapitula afirmando que siente compasión por el: “lamento la forma en que perdió su matrimonio, su banda, su hija, su familia, nuestra vida juntos y a sí mismo. Pero es muy distinto que perdonar”.
Gordon posee un registro vocal de contralto.
Una reseña de 2016 de Pitchfork la destacó como "uno de los grandes instrumentos de la historia del post-punk, aunque no siempre se le reconoce la variedad de su técnica".
A pesar de su prolífica carrera musical, Gordon declaró al periodista Evan Smith en una entrevista de 2015 que nunca se consideró una artista, explicando que se había "introducido en el mundo" de las escenas musicales de los años 80 y que se "sentía como una forastera" una vez que formaba parte de él.
El trabajo instrumental de Gordon como guitarrista se ha descrito como "libre" y experimental.
Gordon es un ícono de la cultura popular, personificando una "inefable y magnética frescura" y "una cierta clase de frialdad distante y urbana".
Algunos periodistas la han señalado como una figura pública que "nunca ha revelado mucho" sobre sí misma.
Adam Horovitz, de los Beastie Boys, comentó sobre la personalidad de Gordon: "Dondequiera que Kim termine, es la persona más genial del lugar. Pero la conozco y sé que preferiría estar en casa asando perritos calientes".
Gordon también ha sido citada como "una polímata modesta" dadas sus variadas carreras en arte, música, moda y actuación.
Si bien los medios de comunicación comentaron que Gordon era "impresionantemente impresionante y segura de sí misma" durante su etapa en Sonic Youth, ella comentó en una entrevista retrospectiva que se sentía "bastante insegura sobre mi imagen y dónde encajaba".
Al describir su imagen, dijo: "Sabía que no podía lograr una imagen cool y estilizada, simplemente no era yo... Era una reacción al estilo corporativo. Así que se trataba simplemente de ser ella misma, ya sabes, subir al escenario con una camiseta".
Tras la publicación de sus memorias en 2015, Gordon recibió algunas críticas por comentarios sobre otros músicos, entre ellos Lana Del Rey: "Naturalmente, [ella] es solo una personalidad. Si realmente cree que es hermoso cuando los jóvenes músicos se dejan llevar por las drogas y la depresión, ¿por qué no se suicida?".
Gordon también reflexionó sobre su trabajo con Courtney Love en 1991, escribiendo: "Nadie cuestiona nunca el trastorno detrás de su glamour de tarántula de Los Ángeles (sociopatía, narcisismo) porque es buen rock and roll, ¡buen entretenimiento! Tengo poca tolerancia para el comportamiento manipulador y ególatra, y normalmente tengo que recordarme a mí misma que la persona podría tener una enfermedad mental".
Gordon aclaró sus comentarios sobre Del Rey en una entrevista posterior, declarando: "Al principio, se trataba simplemente de ver algo en el periódico... algo sobre cómo las estrellas de rock deberían simplemente suicidarse con drogas, y Frances Bean [Cobain] realmente había reaccionado a eso y me sentí realmente extrañamente protectora de Frances. Así que básicamente estaba tratando de señalar que era una personalidad y simplemente dije lo que dije... Supongo que podría haber articulado todo el asunto mucho mejor".
El 21 de mayo de 2015, Gordon fue homenajeada en la Gala de Primavera de The Kitchen.
El 5 de mayo de 2018, recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr.
Legado
Los críticos y los estudiosos de la música consideran que Gordon y sus contribuciones a Sonic Youth fueron influencias clave en el desarrollo de la música grunge y el riot grrrl, ambos movimientos musicales que comenzaron a principios de la década de 1990.
Entre quienes la han citado como influencia se encuentran la cineasta Sofia Coppola, la música Kathleen Hanna y la cantante irlandesa Róisín Murphy.
Hanna explicó en 2013: “Ella fue una precursora, musicalmente. El solo hecho de saber que una mujer estaba en una banda compartiendo voz principal, tocando el bajo y siendo artista visual al mismo tiempo me hacía sentir menos sola. Como cantante feminista radical, no era muy querida. Estaba en una escena punk underground dominada por tipos hardcore que me gritaban cosas horribles todas las noches, y los periodistas solían decir que mi voz era estridente e inescuchable. Kim me hizo sentir aceptada de una forma que nunca antes me había sentido. La maldita Kim Gordon pensaba que iba por buen camino, al diablo con los que me odiaban. Me hacía más llevadero saber que ella me apoyaba”.
Discografía
Como Solista
No Home Record (2019)
The Collective (2024)
Con Sonic Youth
Albunes de estudio
Confusion Is Sex (1983)
Bad Moon Rising (1985)
EVOL (1986)
Sister (1987)
Daydream Nation (1988)
Goo (1990)
Dirty (1992)
Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)
Washing Machine (1995)
A Thousand Leaves (1998)
NYC Ghosts & Flowers (2000)
Murray Street (2002)
Sonic Nurse (2004)
Rather Ripped (2006)
The Eternal (2009)
EP
Sonic Youth (1982)
Kill Yr Idols (1983)
Master-Dik (1987)
Whores Moaning (1993)
TV Shit (1994)
Silver Session for Jason Knuth (1998)
In the Fishtank 9 (2002)
Kali Yug Express (2002)
Sensational Fix (2009)
Álbunes recopilatorios
Sonic Death (1984)
Screaming Fields of Sonic Love (1995)
The Destroyed Room: B-sides and Rarities (2006)
Hits Are for Squares (2008)
In/Out/In (2022)
Serie SYR
SYR1: Anagrama (1997)
SYR2: Slaapkamers Met Slagroom (1997)
SYR3: Invito Al Ĉielo (1998)
SYR4: Goodbye 20th Century (1999)
SYR5 (2000)
SYR6: Koncertas Stan Brakhage
Prisiminimui (2005)
SYR7: J'Accuse Ted Hughes (2008)
SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth (2008)
Con Free Kitten
Unboxed (1994)
Nice Ass (1995)
Sentimental Education (1997)
Inherit (2008)
Con Body/Head
Body/Head 12" (2013)
Coming Apart (2013)
No Waves (2016)
The Switch (2018)
Con Glitterbust
Glitterbust (2016)
Fuentes: rollingstone.com, futuro.cl, crazyminds.es, ethic.es, rockaxis.com, Wikipedia y Flickr
Kim Gordon (Cuarta parte)
Tras el anuncio de la pausa de Sonic Youth, Gordon comenzó una gira con Ikue Mori, baterista nacida en Tokio de la banda DNA de finales de los 70. Gordon había actuado con Mori anteriormente en eventos como el NoFunFest en 2004.
El dúo completó una gira europea a mediados de 2012 y Gordon explicó durante una entrevista correspondiente: "Uno quiere perderse y espera que el público se pierda con uno... Puedes sentir si están escuchando, puedes sentir si hay alguna conexión".
Junto con Bill Nace, Gordon y Mori fueron seleccionados para el evento All Tomorrow's Parties de junio de 2013, organizado por la banda Deerhunter.
Alrededor de 2012, Gordon formó un proyecto de guitarra noise con Bill Nace, llamado Body/Head.
El álbum debut de la banda, “Coming Apart”, fue lanzado el 10 de septiembre de 2013, en el sello Matador Records y la banda completó una gira por Estados Unidos durante el otoño de 2013.
Grabado en Easthampton, Massachusetts, a finales de 2012, “Coming Apart” presenta arreglos de noise rock experimental junto con letras de temática feminista.
Tras su lanzamiento, “Coming Apart” recibió críticas favorables de la crítica musical. La voz de Gordon y la producción minimalista del álbum fueron elogiadas por la crítica, y las técnicas de guitarra de Nace y la estructura libre del álbum generaron comparaciones con lanzamientos anteriores de Sonic Youth.
“Coming Apart” incluye 10 temas, todos con música original compuesta por Kim Gordon y Bill Nace. Gordon escribió la letra de siete de las canciones del álbum y Nace contribuyó con la letra de una canción, "Murderess".
"Ain't" está basada en la canción de Nina Simone de 1969 "Ain't Got No, I Got Life" y cuenta con letras de James Rado y Gerome Ragni interpretadas sobre la propia música de Body/Head.
El penúltimo tema del álbum, "Black", está basado en la versión de Patty Waters de la canción folk estadounidense "Black Is the Colour (Of My True Love's Hair)".
Al describir el sonido de “Coming Apart”, Ben Ratliff, del New York Times, afirmó que “la música se basa en acordes fundamentales , zumbidos , retroalimentación y patrones repetidos de dos guitarras”.
Gordon mencionó el jazz, y en particular a John Coltrane, como influencias en la composición de las canciones, señalando que el tema inicial, “Abstract”, incluye una estructura similar a la música del álbum de Coltrane, “Meditations” (1965).
Ratliff afirmó que gran parte de la música de Body/Head se remonta directamente a los primeros Sonic Youth.
Nace mencionó el cuarto álbum de estudio de Sonic Youth, “Sister” (1987), como una influencia en sus técnicas de guitarra, que se han comparado con las del músico de noise japonés Merzbow.
La composición sonora del álbum se ha descrito como “libre de estructuras de verso/estribillo” y se ha comparado con los lanzamientos anteriores de Sonic Youth.
Después de grabar el álbum (gran parte en vivo, con mínimas sobregrabaciones y sin percusión agregada) en Sonelab en Easthampton, Massachusetts, en diciembre de 2012, el ingeniero del álbum, Justin Pizzoferrato, mezcló la guitarra de Gordon en el canal izquierdo y la guitarra de Nace en el canal derecho de la mezcla estéreo final.
Gran parte de las letras de “Coming Apart” fueron en gran parte improvisadas. Los críticos han hecho conexiones entre los temas líricos del álbum en canciones como "Last Mistress" y el divorcio de Gordon de su ex compañero de banda y esposo Thurston Moore a finales de 2011.
Gordon "sangra catárticamente por todo el disco" con sus letras dejándola "tan emocionalmente desnuda como podría estar".
Spin destacó los temas feministas en “Coming Apart”, explicando que gran parte del álbum "trata sobre los roles de las mujeres: su deber, su identidad. Gordon canta sobre la asesina, la amante, la actriz, la 'buena ama de casa' ... Las canciones están entrelazadas con la desesperación y el deseo, detallando su servicio y proximidad al poder masculino, tanto la posesión como la pérdida de este".
La voz de Gordon, que generó comparaciones con la de Patti Smith, se produjo con cantidades considerables de eco y reverberación "para usarla como otro instrumento en sí misma".
“Coming Apart” se lanzó el 10 de septiembre de 2013 en Estados Unidos y Canadá bajo el sello Matador Records y se lanzó a nivel mundial el 16 de septiembre y estuvo disponible en CD, LP doble y descarga digital.
El título del álbum hace referencia a la película homónima de 1969, dirigida por Milton Moses Ginsberg. Antes del lanzamiento oficial del album, su cuarta canción, “Actress”, ya estaba disponible en streaming.
Body/Head realizó varios conciertos en Estados Unidos para promocionar el lanzamiento de “Coming Apart”, incluyendo fechas en Brooklyn, Nueva York; Los Ángeles y San Diego, California; Chicago, Illinois; y Detroit, Michigan, en septiembre y octubre de 2013.
Durante las presentaciones originales en vivo de Body/Head en 2012, el enfoque de la banda fue principalmente instrumental e incluyó a Gordon y Nace tocando junto con proyecciones de películas a cámara lenta con un fondo.
La gira de 2013 de la banda presentó la voz de Gordon "incorporándose cada vez más en la mezcla", con material de “Coming Apart” interpretado junto con "mucho espacio improvisado incorporado".
Tras su lanzamiento, “Coming Apart” recibió principalmente críticas positivas. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 75, basada en 19 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables".
La crítica de Allmusic, Heather Phares, calificó a “Coming Apart” con cuatro de cinco estrellas, elogió las técnicas experimentales de composición y las habilidades vocales de Kim Gordon, y resumió que "fluidas, femeninas y feministas, estas canciones comprenden algunas de las piezas musicales más honestas de la carrera de Gordon. En Coming Apart , ella se encuentra a sí misma".
Escribiendo para Consequence of Sound, Ryan Bray describió el álbum como "un ejercicio escaso de tensión irritable, creado casi estrictamente a partir de paisajes sonoros furiosos y cargados de retroalimentación". Calificó el álbum con tres estrellas y media de cinco, seleccionando "Abstract" y "Last Mistress" como sus canciones esenciales.
En su reseña de DIY, El Hunt se refirió a “Coming Apart” como "experimentalismo en su máxima expresión" y le dio una calificación de ocho sobre diez. Reflexionando sobre el álbum, Hunt señaló que "Body/Head despoja el sonido de estructuras esqueléticas dispersas, antes de reconstruirlo en paredes sonoras gigantescas y envolventes" y dijo: "Esto no es solo 'rock noise'... Coming Apart es un No-Wave verdaderamente nihilista".
El escritor de FILTER, Alejandro Rubio, describió “Coming Apart” como un disco con un "tono catártico general que se extiende por todo el álbum", comparándolo con la "sensibilidad visceral de Lead Belly a través de un enfoque vanguardista de John Cage" y la "oscura disonancia oriental" de “The Marble Index” (1969) de Nico.
Magnet le dio al álbum una calificación de 90 sobre 100, resumiendo que "vocalmente, Gordon renace, bautizado en fuego".
En la reseña de siete sobre diez de NME, el crítico Huw Nesbitt señaló que “Coming Apart” no demostró "nada remotamente nuevo para [Gordon] como músico o para la música drone en general. Pero está hecho con una agradable malevolencia".
Escribiendo para Pitchfork Media, Marc Masters describió como "Gordon y Nace se adentran profundamente en su estrecho sonido, extrayéndolo para obtener más variedad y emoción de la que debería contener. El efecto es sutil: al principio, la música parece sin rumbo... pero escucha Coming Apart unas cuantas veces y emergen formas distintivas. Eventualmente, la dedicación del dúo a un punto de vista específico se vuelve embriagadora".
Kevin Korber de PopMatters le otorgó al álbum una calificación de ocho sobre diez, elogiando la idea de que "para un proyecto nacido de la improvisación, Coming Apart es una pieza sorprendentemente cohesiva. La familiaridad y experiencia de Gordon y Nace con esta música brillan en cada canción mientras mantienen unido el caos que desatan".
Joe Gross de Rolling Stone dijo que en el álbum, "Gordon muestra su característica y musculosa voz temblorosa, en medio de un montón de retroalimentación atronadora al estilo de Sonic Youth y un deslizamiento de guitarra" y describió los "atascos de guitarra gemela" como "opacas", calificando el álbum con tres de cinco estrellas.
En la reseña de “Coming Apart” de Spin, Jessica Hopper le dio ocho de diez y destacó los temas feministas del álbum, señalando que "Nace encaja perfectamente en este cosmos femenino" y resumiendo que "en ningún otro momento de su carrera Gordon ha sido tan contundente, tan en su propio poder".
En 2016 salió un álbum en vivo de Body/Head titulado “No Waves”.
Lanzado por Matador Records el 11 de noviembre de 2016, fue grabado durante una presentación en el Big Ears Festival de Knoxville, Tennessee.
El álbum incluye versiones improvisadas de material extraído del primer álbum de estudio del dúo, “Coming Apart”, y del sencillo “The Show Is Over” y continúa la tendencia del proyecto de rechazar las estructuras musicales tradicionales y utilizar diversos métodos para distorsionar su sonido.
En el momento en que se grabó el material de “No Waves”, el dúo se presentaba en vivo en el Teatro Bijou para el Big Ears Festival de 2014, para promocionar el lanzamiento de “Coming Apart”.
Desde que se formó el proyecto en 2012, Body/Head solo ha organizado una agenda de gira limitada, lo que hace que el álbum sea una mirada poco común a la destreza en vivo del acto.
El guitarrista Bill Nace explicó en una entrevista para la revista Rolling Stone que la buena calidad de sonido del álbum se debía a "los micrófonos en los amplificadores, no a un blanqueamiento posterior". Añadió que "esta mezcla cruda en particular tenía un carácter particular que se mantenía unido en su conjunto".
Los tres temas de “No Waves” ya habían aparecido en lanzamientos anteriores de Body/Head, aunque con diferentes estructuras: "The Show Is Over" es la cara A de un sencillo distribuido en 2014, y "Abstract Actress" es un popurrí de las dos canciones de “Coming Apart”.
El crítico musical Andy Cush señala que, en lugar de intentar replicar su trabajo de estudio, el dúo "trata las canciones como bocetos para improvisar posteriormente, para darles color a gusto de los músicos".
Tras el lanzamiento de “No Waves”, el dúo realizó una breve gira de cuatro fechas por Estados Unidos.
El segundo álbum de estudio de Body/Head, “The Switch” (2018), fue lanzado el 13 de julio de 2018 bajo el sello Matador Records.
“The Switch” recibió críticas generalmente favorables. En Metacritic, que asigna una calificación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, este lanzamiento recibió una puntuación promedio de 75, basada en 17 reseñas.
El "Álbum del Año" de Aggregator le otorgó un 71 sobre 100, basado en un consenso crítico de 17 reseñas.
El dúo también lanzó un álbum de estudio colaborativo con Aaron Dilloway, “Body/Dilloway/Head” (2021), a través de Three Lobed Recordings.
También en 2015, Gordon formó el grupo musical experimental Glitterbust con el guitarrista Alex Knost.
Su álbum debut homónimo fue lanzado en Burger Records el 4 de marzo de 2016. La banda tomó su nombre de una canción de Royal Trux de su LP “Twin Infinitives”.
El 12 de septiembre de 2016, Gordon lanzó su primer sencillo en solitario, "Murdered Out", seguido el 20 de agosto de 2019 por un segundo sencillo en solitario, "Sketch Artist".
Una tercera canción, "Air BnB", se lanzó el 11 de septiembre. Todas las canciones aparecen en su primer disco en solitario en Matador Records, “No Home Record”.
“No Home Record” es el primer álbum en solitario de Kim Gordon en sus 38 años de carrera musical.
Según Gordon, decidió empezar a trabajar en el álbum tras conocer al productor Justin Raisen en un alojamiento de Airbnb unos años antes de la grabación.
Raisen le pidió que cantara en un proyecto en el que había estado trabajando, que se convirtió en la base de la canción "Murdered Out". Ambos decidieron seguir trabajando en un álbum en solitario. Se lanzó el 11 de octubre de 2019.
La música del álbum ha sido descrita como un "festín de ritmos desconcertantes" por el escritor de NPR Lars Gotrich, e incluye instrumentos como el oboe y la guitarra.
El documental de Chantal Akerman de 2015, “No Home Movie”, inspiró a Gordon a titular su álbum con el mismo nombre y darle sentido y contexto.
“No Home Record” recibió críticas generalmente positivas. En Metacritic, que asigna una calificación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 80, basada en 26 reseñas.
El álbum recibió puntuaciones perfectas de Laura Snapes de The Guardian, quien dijo que "combina brillantemente texturas de ruido con dinámicas pop", y Joe Creely de The Skinny, quien lo llamó un "magnífico debut en solitario que abarca el género" y "una verdadera alegría de álbum".
Danijela Bočev de The Quietus dijo: "El álbum deslumbra con el emocionante cóctel de estilos por los que ha pasado Gordon, como si cambiara de canal en la radio más genial del mundo".
Philip Sherburne de Pitchfork llamó a su debut en solitario "emocionante" y dijo que estaba "atravesado por el hermoso e implacable ruido que siempre ha definido su arte".
En una reseña para The Observer, Kitty Empire encontró que era "toda una hazaña" que Gordon "conectara el No Wave de los 70 con el final travieso de la producción digital contemporánea" en "paisajes sonoros tridimensionales y castigadores" como "AirBnB".
En su columna "Consumer Guide", Robert Christgau también destacó el logro musical del álbum y recomendó escucharlo en altavoces de calidad: "Las guitarras que se escuchan a lo largo del disco se combinan con la electrónica que domina en una construcción áspera pero también elocuentemente texturizada que complementa la fragilidad y la franqueza de la voz a veces dolorida, a veces susurrante de Gordon".
Algunos críticos fueron más críticos. El Hunt, de NME, calificó el álbum de "inquieto y áspero", y de "escucha inquieta".
En una reseña por lo demás positiva para Rolling Stone, David Browne comentó que las letras "siempre elípticas" de Gordon carecen de la franqueza y la perspicacia personal de sus memorias de 2015, “Girl in a Band”.
“The Collective”, su segundo álbum de estudio en solitario, fue lanzado el 8 de marzo de 2024 por Matador Records. Recibió excelentes críticas y dos nominaciones en la 67ª edición de los Premios Grammy : "Mejor Álbum de Música Alternativa" y "Mejor Interpretación de Música Alternativa" (por “Bye Bye”).
El álbum se inspiró en parte en la novela de Jennifer Egan, "The Candy House" (2022 ). El productor Justin Raisen le envió a Gordon varias pistas instrumentales, sobre las cuales cantó y añadió efectos de distorsión.
Gordon también comentó que quería que el álbum fuera más rítmico que su anterior álbum, "No Home Record" (2019).
“The Collective” recibió una puntuación de 88 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic, basándose en 18 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal".
The Wire consideró que "los sintetizadores de bordes duros y los ritmos masivos y crujientes le dan un aire arrogante a los borrascas de guitarra borrosos de Gordon y su sprechstimme con jetlag", mientras que Mojo opinó que "el destello de angustia confuso de 'The Candy House' o el My Bloody Neubauten de 'I Don't Miss My Mind' confirman que todavía está captando señales que nadie más puede".
Uncut declaró que "hay poca guitarra identificable hasta la pista cinco, momento en el que la ansiedad y la amenaza se han apoderado gracias al semblante pesado de 'Bye Bye' y la monstruosa molienda de 'I'm a Man'. 'Shelf Warmer' deja entrar algo de aire, pero también es fabulosamente asqueroso".
Jeremy Allen de Record Collector escribió que en “The Collective”, "la aguja parpadea en rojo con capa tras capa de distorsión digital y algunos de los ritmos más sucios conocidos por el hombre".
Stereogum lo nombró álbum de la semana, y Chris DeVille, del sitio web, escribió que la "gloria" del álbum reside en "la capacidad de la cofundadora de Sonic Youth para integrarse con comodidad en ese ambiente de rap decadente de SoundCloud, a la vez que le infunde la arrogancia del rock experimental que la ha caracterizado durante más de cuatro décadas. La producción, estridente, retumbante y lenta, resulta ajena al catálogo de Gordon, pero ella la hace completamente suya".
Jack Faulds, de The Skinny, observó que el álbum "se inclina aún más hacia los estilos de dub y trap pesados introducidos en No Home Record de 2019" y "logra alcanzar ese punto óptimo, creando un álbum aventurero, encantadoramente inexpresivo y visceral en todo momento".
En una reseña del álbum para Pitchfork, Shaad D'Souza lo describió como "una vorágine de pensamientos mundanos, comentarios divertidos y destellos de pura rabia, convertidos en una niebla densa y desconcertante. Suena como se siente el cerebro de TikTok".
Charlotte Marston de DIY lo encontró "más bien un asunto de cortar y pegar" con "Kim continuando canalizando verdades incómodas a través de sonidos de trip-hop ocultos y ritmos industriales húmedos".
Callum Foulds de The Line of Best Fit declaró que "No hay nadie por ahí que lo haga como Kim Gordon, y su regreso a la música con The Collective demuestra que sigue siendo la persona más genial de la música".
Oliver Crook, de Exclaim!, escribió que “The Collective” "no es fácil de escuchar. Sus ritmos discordantes y angulares —cortesía del productor Justin Raisen— son desafiantes; la electrónica potente, la guitarra desenfadada y la palabra hablada gruñona contrastan con la melodía".
Jordan Bassett, de NME, opinó que Gordon "equilibra su sensibilidad poco comercial con una producción crujiente y a la moda y letras con las que uno se identifica sobre el capitalismo podrido y la masculinidad frágil".
Kory Grow, de Rolling Stone, lo llamó la "interpretación única de Gordon del hip-hop ruidoso", y también afirmó que "las canciones suenan vanguardistas, trap, hip-hop de la vieja escuela, ruidosas o música concreta, dependiendo de dónde se coloque la aguja".
Déjate atrapar por el hipnótico videoclip de “Bye, bye”, una explosión visual que encarna la rebeldía y la urgencia de “The Collective”.
Dirigido por Clara Balzary, hija de Flea de Red Hot Chili Peppers, y protagonizado por Coco Gordon Moore, hija de Kim y Thurston Moore, el video sigue a una joven en una fuga frenética por los suburbios de Los Ángeles, entre moteles lynchianos, cabinas telefónicas y mercados nocturnos.
Con una estética noventera, la narrativa captura la tensión de la post-adolescencia, reflejada en robos impulsivos y miradas furtivas a cámaras de seguridad.
La banda sonora, con su base trap distorsionada y la voz robótica de Gordon recitando una lista de objetos cotidianos, se fusiona con imágenes de caos controlado, creando una sinestesia de ruido, color y movimiento.
Nota de Presidemente: aquí os dejo la reseña del disco que escribió Giordano Antonelli Villavicencio para rockaxis.com.
En un mundo donde la música cambia a una velocidad vertiginosa y las expectativas son tan fugaces como las tendencias en las redes sociales, los artistas veteranos a menudo se enfrentan al desafío de adaptarse o quedar rezagados.
Kim Gordon, en cambio, abordó este reto con gran valentía, aunque sin ánimo de generar una reinvención o despertar mucho entusiasmo en nuevos espectadores.
Y es que "The Collective" –su segundo lanzamiento en solitario después de "No Home Record" (2019)-, es un álbum audaz que no se casa con ninguna dirección, pues deja que las cosas floten y se compliquen.
Contando nuevamente con la colaboración del productor Justin Raisen (Charli XCX, Yves Tumor), Gordon fusiona el noise con elementos del trap y el trip hop para crear paisajes atmosféricos tan densos como melancólicos, donde observa fríamente la era contemporánea y dispara sus dardos contra el consumismo, la falsa alegría que nos dan los aparatos móviles, el sexismo y la superficialidad.
Tal como la realidad se desmorona ante nosotros y no hacemos mucho por evitarlo, estas canciones son abordadas desde una completa indiferencia: emergen de manera saturada y son aplastadas inmediatamente antes de explotar.
Al mismo tiempo, la interpretación que les da Gordon es tan corrosiva como monótona, enfundada de una molestia que ni ella misma parece querer precisar.
Desde un principio, este álbum nos sumerge en un sombrío viaje hacia lo desconocido: 'BYE, BYE', 'The Candy House', 'I Don't Miss My Mind' y 'Trophies' presentan una mezcla de ritmos distorsionados que crean atmósferas angustiantes y ominosas.
Ciertamente, 'Psychedelic Orgasm' es lo más convencional que nos encontraremos por aquí, siendo un corte de doom metal con influencias del dubstep.
Todo lo que nos rodea es incómodo y autodestructivo. Cada pista avanza con rapidez y sin grandes diferencias que adviertan el cambio de una a otra, como si fueran historias de Instagram controladas por un algoritmo enajenado.
'Tree House' y 'Shelf Warmer' poseen una fuerte presencia de elementos industriales, además de tener letras que desafían la relevancia de la humanidad en un abrumador mundo virtual, resaltando la superficialidad y falta de autenticidad de la cultura contemporánea con un tono sarcástico.
La voz de Gordon agrega una capa de complejidad, fluctuando entre diferentes niveles de volumen y sumergiéndonos en los intrincados laberintos psicodélicos de su música. En su tramo final, nos encontramos con 'The Believers', imbuido de un estado de ánimo introspectivo y desencantado. Gordon no canta aquí, sino que recita con una abulia tremenda.
Golpes de una amalgama de drones y programaciones metalizadas llenan el espacio, mientras riffs extraños e inconexos intensifican la experiencia.
Estos elementos se repiten en 'Dream Dollar', donde las guitarras expulsan ira digital a más no poder y los sonidos del trip hop se retuercen sin mucho sentido.
Un extraño trance de piano y ruidos reminiscentes de un router nos sacuden bruscamente, sumergiéndonos en la más profunda oscuridad.
Es cierto que ahora podría haber espacio para la reflexión, pero el disco aplasta tanto y nos expone a tantas emociones que es ridículo conservar algo en lo inmediato.
Nada de lo que escuchamos aquí es parecido a lo que ella hizo antes, y, sin embargo, es muy coherente: siguiendo la misma entereza con la que desafió las expectativas y las convenciones establecidas en el rock en los noventa, ahora destroza los clichés del trap.
Al mismo tiempo, explora nuevos horizontes musicales con la misma relevancia que tenía por entonces. No hay duda que escuchar "The Collective" es desafiante y agotador, pero es uno de los mejores trabajos noise de los últimos años.
Gordon también se sumergió en la producción de arte, habiendo sentido que la música había "desviado" su carrera como artista visual. “Casi siento que estoy recuperando el tiempo perdido. Siento que me lo debo a mí misma. Porque toda mi vida quise ser artista visual. Me dejé llevar por la música”.
Realizó varias exposiciones de arte en 2013, incluyendo "The Show Is Over", en la Galería Gagosian de Londres, y la encuesta "Design Office with Kim Gordon–Since 1980", en White Columns, Nueva York, este último un renacimiento de un proyecto que había comenzado en 1980.
En 2014, presentó Wreath Paintings de nueva creación en la icónica Casa Fitzpatrick-Leland de Rudolf Schindler bajo el nombre de “Design Office”.
“Kim Gordon: Lo-Fi Glamour”, la primera exposición individual de Gordon en un museo norteamericano se inauguró en el Museo Andy Warhol en 2019.
La exposición presenta una banda sonora encargada para la película muda “Kiss de Andy Warhol” (1963-1964) en conversación con pinturas de texto, dibujos de figuras y esculturas eróticas.
En enero de 2014, apareció en el estreno de la tercera temporada de la serie “Girls” como Mindy, una drogadicta en recuperación en un grupo de apoyo de rehabilitación. Luego apareció como ella misma en un episodio de marzo de 2014 de “Portlandia”.
Gordon luego apareció en la película “Imponderable” de Tony Oursler, que se proyectó en el Museo de Arte Moderno en junio de 2016.
En 2017, Gordon tuvo un pequeño papel en la serie de HBO “Animals”, seguido de un papel secundario en la película de comedia dramática de Gus Van Sant “Don't Worry, He Won't Get Far on Foot”.
Gordon publicó sus memorias, “Girl in a Band”, el 24 de febrero de 2015, a través del sello Dey Street Books de HarperCollins.
El título se inspira en la letra de la canción “Sacred Trickster” del último álbum de Sonic Youth, “The Eternal” (2009). La letra dice: “¿Cómo es ser una chica en una banda? / No lo entiendo del todo”.
La letra también aparece en una pieza de la exposición de arte de Gordon de 2013 —una revisión de su obra desde 1980— en la galería White Columns de Nueva York.
“Girl in a Band” describe la vida de Gordon desde su infancia (primero en Rochester, Nueva York , luego en Los Ángeles) pasando por la fundación y trayectoria de Sonic Youth, su matrimonio de casi tres décadas con su compañero de banda Thurston Moore y la disolución final de su matrimonio y de la banda.
Las memorias recibieron críticas muy favorables. En The New York Times, Questlove elogió la "cuidadosa introspección, el detalle y la verdadera esencia" del libro, señalando que incluso cuando aparecen en la narrativa las numerosas celebridades en la vida de Gordon, "nunca resulta forzado ni ostentoso. Es clara al explicar cómo las personas que la rodeaban la inspiraron artísticamente, impulsando sus ideas y dándole la confianza para expresarse".
En NME, Leonie Cooper señaló: "Los chismes sobre la ruptura de su matrimonio y Sonic Youth atraerán a muchos al libro de Gordon. Pero ella los supera maravillosamente, abordando ambos con resignada sencillez y encontrando catarsis a través del arte que aprecia y una actuación con una formación exclusivamente femenina en la incorporación de Nirvana al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014. Mucho más que una biografía de rock, Girl In A Band es un registro único de los últimos 50 años de cultura alternativa".
La reseña positiva del libro por parte de The Guardian concluyó que "estas memorias son una especie de encender fuego en el trabajo de toda una vida que para Gordon ahora es inseparable del desamor", pero observó que, en el tratamiento que Gordon da a la ruptura de su matrimonio, "Lo que podría simplemente describirse como una historia de dos personas que se enamoraron y luego se desenamoraron con toda la miseria emocional habitual es... representado en términos de la crisis de la mediana edad, un marco narrativo que se lee como innecesariamente punitivo para todos los involucrados".
Nota de Presidemente: Aquí os dejo un artículo escrito por Salvador Escobar para roxkaxis.com titulado: Cinco lecciones que aprendimos leyendo la autobiografía de Kim Gordon - Desde su nexo con Kurt Cobain hasta sus ideas feministas
“La chica del grupo” (Girl in a Band) repasa la vida y obra de la bajista de Sonic Youth. Compartimos algunas de las historias y reflexiones que nos llamaron la atención.
La gira por Sudamérica fue un momento miserable para ella
Kim Gordon dice que nunca se había sentido tan sola en la vida como cuando tuvo que cantar 'Death Valley' en el último concierto de Sonic Youth, el 14 de noviembre de 2011, durante el festival SWU en Sao Paulo, Brasil.
Ya no se dirigían la palabra con Thurston Moore, y la convivencia fue haciéndose cada vez más incómoda con el paso de los días. Incluso, reconoce que estuvo a punto de tomarse el micrófono sobre el escenario para hablar al respecto, pero se contuvo.
No quería parecerse a Courtney Love.
Kurt Cobain era como su hermano menor
Por una encarecida recomendación del fundador de Sub Pop, Bruce Pavitt (“tienes que verlos en vivo, Kurt Cobain es como Jesús, la audiencia lo ama”), Kim Gordon y Thurston Moore asistieron a un concierto de los entonces desconocidos Nirvana.
La bajista quedó impactada por la mezcla de melodías y disonancia del joven grupo.
Cuando conoció a Cobain en backstage, hubo química entre ambos: “me hacía sentir como una hermana mayor, muy maternal, cada vez que nos encontrábamos”. Forjaron una amistad: Kurt le pedía consejos cuando tenía problemas maritales.
No soporta a Courtney Love, Billy Corgan, ni Lana del Rey
Dada su naturaleza sensata, “La chica del grupo” aporta impresiones sobre la gente que se cruzó en el camino de Kim Gordon, y por supuesto, no todas son positivas.
Aunque produjo el debut de Hole, Gordon miraba a Courtney Love con recelo y dice que temió de inmediato cuando ella le confesó que estaba interesada en Kurt Cobain.
Sobre Billy Corgan, tampoco tiene palabras de aprecio: consideraba que se tomaba demasiado en serio a sí mismo (“a nadie le caía bien”).
Otra persona no grata: Lana del Rey, a quien acusa de promover la autodestrucción y no tener idea sobre feminismo.
El feminismo es uno de sus pilares
A través de las páginas, Kim Gordon va contando detalles sobre sus diversas aproximaciones al feminismo, a través de acercamientos a la obra de gente como Elizabeth Debold, Barbara Kruger o Julia Kristeva.
También defiende a las riot grrrls: demuestra solidaridad hacia su postura anti medios, mientras critica a su vez el machismo de la revista Rolling Stone o del sello Geffen.
“La chica del grupo”, de hecho, es un título que alude a la clásica pregunta que le hacían: “¿qué se siente ser la única mujer de la banda?”.
Es muy probable que Sonic Youth jamás regrese
Aunque nunca hay que decir nunca, la forma en que Kim Gordon se refiere a Thurston Moore da a entender que las posibilidades de que Sonic Youth regrese son infinitesimales.
“La chica del grupo” parte y termina hablando sobre su separación, desde el impacto en la hija de ambos hasta la resonancia pública que tuvo (dice que hasta se le acercó gente a la que no conocía, como Chris Cornell, para decirle cuánto lo sentían).
Gordon reconoce que se convirtieron, finalmente, en un cliché: un matrimonio fallido por una crisis de la mediana edad. Y recapitula afirmando que siente compasión por el: “lamento la forma en que perdió su matrimonio, su banda, su hija, su familia, nuestra vida juntos y a sí mismo. Pero es muy distinto que perdonar”.
Gordon posee un registro vocal de contralto.
Una reseña de 2016 de Pitchfork la destacó como "uno de los grandes instrumentos de la historia del post-punk, aunque no siempre se le reconoce la variedad de su técnica".
A pesar de su prolífica carrera musical, Gordon declaró al periodista Evan Smith en una entrevista de 2015 que nunca se consideró una artista, explicando que se había "introducido en el mundo" de las escenas musicales de los años 80 y que se "sentía como una forastera" una vez que formaba parte de él.
El trabajo instrumental de Gordon como guitarrista se ha descrito como "libre" y experimental.
Gordon es un ícono de la cultura popular, personificando una "inefable y magnética frescura" y "una cierta clase de frialdad distante y urbana".
Algunos periodistas la han señalado como una figura pública que "nunca ha revelado mucho" sobre sí misma.
Adam Horovitz, de los Beastie Boys, comentó sobre la personalidad de Gordon: "Dondequiera que Kim termine, es la persona más genial del lugar. Pero la conozco y sé que preferiría estar en casa asando perritos calientes".
Gordon también ha sido citada como "una polímata modesta" dadas sus variadas carreras en arte, música, moda y actuación.
Si bien los medios de comunicación comentaron que Gordon era "impresionantemente impresionante y segura de sí misma" durante su etapa en Sonic Youth, ella comentó en una entrevista retrospectiva que se sentía "bastante insegura sobre mi imagen y dónde encajaba".
Al describir su imagen, dijo: "Sabía que no podía lograr una imagen cool y estilizada, simplemente no era yo... Era una reacción al estilo corporativo. Así que se trataba simplemente de ser ella misma, ya sabes, subir al escenario con una camiseta".
Tras la publicación de sus memorias en 2015, Gordon recibió algunas críticas por comentarios sobre otros músicos, entre ellos Lana Del Rey: "Naturalmente, [ella] es solo una personalidad. Si realmente cree que es hermoso cuando los jóvenes músicos se dejan llevar por las drogas y la depresión, ¿por qué no se suicida?".
Gordon también reflexionó sobre su trabajo con Courtney Love en 1991, escribiendo: "Nadie cuestiona nunca el trastorno detrás de su glamour de tarántula de Los Ángeles (sociopatía, narcisismo) porque es buen rock and roll, ¡buen entretenimiento! Tengo poca tolerancia para el comportamiento manipulador y ególatra, y normalmente tengo que recordarme a mí misma que la persona podría tener una enfermedad mental".
Gordon aclaró sus comentarios sobre Del Rey en una entrevista posterior, declarando: "Al principio, se trataba simplemente de ver algo en el periódico... algo sobre cómo las estrellas de rock deberían simplemente suicidarse con drogas, y Frances Bean [Cobain] realmente había reaccionado a eso y me sentí realmente extrañamente protectora de Frances. Así que básicamente estaba tratando de señalar que era una personalidad y simplemente dije lo que dije... Supongo que podría haber articulado todo el asunto mucho mejor".
El 21 de mayo de 2015, Gordon fue homenajeada en la Gala de Primavera de The Kitchen.
El 5 de mayo de 2018, recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr.
Legado
Los críticos y los estudiosos de la música consideran que Gordon y sus contribuciones a Sonic Youth fueron influencias clave en el desarrollo de la música grunge y el riot grrrl, ambos movimientos musicales que comenzaron a principios de la década de 1990.
Entre quienes la han citado como influencia se encuentran la cineasta Sofia Coppola, la música Kathleen Hanna y la cantante irlandesa Róisín Murphy.
Hanna explicó en 2013: “Ella fue una precursora, musicalmente. El solo hecho de saber que una mujer estaba en una banda compartiendo voz principal, tocando el bajo y siendo artista visual al mismo tiempo me hacía sentir menos sola. Como cantante feminista radical, no era muy querida. Estaba en una escena punk underground dominada por tipos hardcore que me gritaban cosas horribles todas las noches, y los periodistas solían decir que mi voz era estridente e inescuchable. Kim me hizo sentir aceptada de una forma que nunca antes me había sentido. La maldita Kim Gordon pensaba que iba por buen camino, al diablo con los que me odiaban. Me hacía más llevadero saber que ella me apoyaba”.
Discografía
Como Solista
No Home Record (2019)
The Collective (2024)
Con Sonic Youth
Albunes de estudio
Confusion Is Sex (1983)
Bad Moon Rising (1985)
EVOL (1986)
Sister (1987)
Daydream Nation (1988)
Goo (1990)
Dirty (1992)
Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994)
Washing Machine (1995)
A Thousand Leaves (1998)
NYC Ghosts & Flowers (2000)
Murray Street (2002)
Sonic Nurse (2004)
Rather Ripped (2006)
The Eternal (2009)
EP
Sonic Youth (1982)
Kill Yr Idols (1983)
Master-Dik (1987)
Whores Moaning (1993)
TV Shit (1994)
Silver Session for Jason Knuth (1998)
In the Fishtank 9 (2002)
Kali Yug Express (2002)
Sensational Fix (2009)
Álbunes recopilatorios
Sonic Death (1984)
Screaming Fields of Sonic Love (1995)
The Destroyed Room: B-sides and Rarities (2006)
Hits Are for Squares (2008)
In/Out/In (2022)
Serie SYR
SYR1: Anagrama (1997)
SYR2: Slaapkamers Met Slagroom (1997)
SYR3: Invito Al Ĉielo (1998)
SYR4: Goodbye 20th Century (1999)
SYR5 (2000)
SYR6: Koncertas Stan Brakhage
Prisiminimui (2005)
SYR7: J'Accuse Ted Hughes (2008)
SYR8: Andre Sider Af Sonic Youth (2008)
Con Free Kitten
Unboxed (1994)
Nice Ass (1995)
Sentimental Education (1997)
Inherit (2008)
Con Body/Head
Body/Head 12" (2013)
Coming Apart (2013)
No Waves (2016)
The Switch (2018)
Con Glitterbust
Glitterbust (2016)
Fuentes: rollingstone.com, futuro.cl, crazyminds.es, ethic.es, rockaxis.com, Wikipedia y Flickr
