LOS 50 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA

[Presidemente]

En el puesto número 36


Les Claypool (Tercera parte)



Primus, junto con Ministry y Philip H. Anselmo & The Illegals, también abrió el concierto de Slayer en la última etapa norteamericana de su gira de despedida en noviembre de 2019.

A principios de 2020, la banda anunció una gira en la que cada noche interpretarían el álbum de Rush de 1977, “A Farewell to Kings”, en su totalidad.

La gira se pospuso dos veces: una debido a que Primus se unió a Slayer en su gira de despedida y otra debido a la pandemia de COVID-19.

En noviembre de 2020, anunciaron una transmisión en vivo titulada "Alive From Pachyderm Station" que se emitiría el 11 de diciembre en Primuslive.com si el público compraba una entrada.

El concierto se filmó en la bodega de Claypool, "Claypool Cellars". El evento marcó la primera vez en 20 años que se interpretaron canciones de “Antipop” en vivo, incluyendo la primera interpretación oficial de la canción (aparte de su interpretación en la prueba de sonido en Milwaukee en 1999) "Eclectic Electric".





La gira "Tribute to Kings" comenzó en agosto de 2021 y originalmente finalizó en octubre, seguida de una extensión a partir de abril de 2022.

En una entrevista de agosto de 2021 con The Spokesman-Review, Claypool confirmó que un nuevo álbum de Primus estaba en proceso: "Se están barajando algunas ideas, pero aún no hemos llegado a ese punto. Tendremos un nuevo álbum en algún momento. Nos estamos centrando en esta gira y eso es suficiente para nosotros por ahora".

En marzo de 2022, Claypool reveló que la banda planeaba lanzar un nuevo sencillo de doce pulgadas con una canción de 13 minutos llamada "Conspiranoia" y dos canciones como caras B.

El EP “Conspiranoid” se lanzó el 22 de abril de 2022.

Lanzado en vinilo y CD, este EP incluye la canción más larga de la banda hasta la fecha, "Conspiranoia", con una duración de once minutos; fue lanzado como sencillo el 5 de abril de 2022, junto con un video musical creado por Cage Claypool, hijo de Les Claypool.


También es el último lanzamiento de Primus con el baterista Tim "Herb" Alexander antes de dejar la banda por tercera vez en octubre de 2024.

Les Claypool, reveló la inspiración para el EP en una entrevista con Consequence, diciendo que "surgió de una semilla que planté en mi cuaderno hace aproximadamente un año: unas líneas que comentaban sobre el estado mental del mundo contemporáneo".

Se inspiró en lo que Claypool percibía como una creciente división entre las personas, causada por "la desinformación, la información errónea, la información distorsionada y los cuentos de hadas, perpetuados por cualquiera con un mínimo de aptitud para el diseño web".

El tema tiene un tono aleccionador y contiene referencias líricas a las estelas químicas, QAnon, la Tierra plana, las teorías conspirativas sobre la COVID-19, Donald Trump y las teorías conspirativas antisemitas.

El título del EP es una combinación de las palabras "conspiracy" y "paranoid".

Primus inicialmente tenía la intención de hacer la continuación de “The Desaturating Seven” (2017), pero no les interesaba escribir material suficiente para un álbum debido a limitaciones de tiempo.

En su lugar, comenzaron a escribir un sencillo, inicialmente con la idea de crear una canción larga, tortuosa y descomunal de veinte minutos de duración. Esta canción se convirtió en "Conspiranoia".

Además, la banda terminó un tema ya existente, "Follow the Fool", así como la nueva composición "Erin on the Side of Caution", esta última también basada en escritos del cuaderno de Claypool.

En mayo de 2023, Claypool declaró que se había hablado de otro álbum de Primus, pero agregó que "no sería pronto" debido a sus compromisos con varios proyectos.

El 9 y 10 de agosto de 2022, Primus actuó en el Concierto del 25º Aniversario de South Park junto a Matt Stone y Trey Parker, creadores de "Ween" y "South Park".

Se emitió en Comedy Central el 13 de agosto y en Paramount+ el 14 de agosto.


Primus colaboró en la canción "Pablo's Hippos" de Sessanta EPPP, un EP compartido con Puscifer y A Perfect Circle, lanzado en marzo de 2024 coincidiendo con la gira de Sessanta, en la que participaron las tres bandas mencionadas.

Durante una parada de la gira en el festival Sick New World, el equipo de la banda se retrasó debido a una tormenta de nieve; en lugar de cancelar el concierto, Claypool y Lalonde simplemente fueron a un Guitar Center local y compraron una guitarra y un bajo Fender a juego, y tocaron con ellos.

El bajo de Claypool aún conservaba la etiqueta del clavijero durante el concierto.

Más tarde anunciarían que subastarían los dos instrumentos a beneficio del Hospital de Investigación Infantil St. Jude.

El 17 de octubre de 2024, Alexander anunció inesperadamente a sus compañeros de banda que dejaría la banda con efecto inmediato. Alexander declaró que había "perdido la pasión por tocar", sin más detalles.

Primus confirmó oficialmente su salida el 29 de octubre de 2024; la banda también anunció que planeaban buscar al "mejor baterista del mundo", con más detalles próximamente.

Alexander explicaría más tarde en una entrevista con Rolling Stone en noviembre que las preocupaciones por su salud también influyeron en su decisión de dejar la banda.

Primus ofreció su primer concierto desde la tercera salida de Alexander en el Fox Oakland Theatre el 30 de diciembre de 2024, donde se interpretaron tres repertorios diferentes, incluyendo canciones del álbum debut en solitario de Claypool de 1996, “Highball with the Devil”, como "The Holy Mackerel", una semi-reunión de Frog Brigade (con LaLonde a la guitarra) y Primus tocando con el baterista Brain por primera vez en 24 años.





Para reemplazar a Alexander, se audicionaron al menos 6200 bateristas, y la ronda final incluyó a Thomas Lang, Thomas Pridgen y Nikki Glaspie; la banda documentó el proceso de audición en una serie web documental llamada "Primus Interstellar Drum Derby" en YouTube.

Finalmente, Claypool anunció al baterista de Dirtfoot, John Hoffman, como el reemplazo de Alexander el 7 de febrero de 2025.

Hoffman hizo su debut en vivo con Primus en el festival Tool in the Sand en marzo de 2025 en Punta Cana, República Dominicana, junto al baterista de Tool, Danny Carey.

La primera gira de Hoffman con Primus fue el "Sessanta V2.0 Tour" con A Perfect Circle y Puscifer, que tuvo lugar de abril a junio de 2025.

La nueva formación lanzó su primera canción grabada, "Little Lord Fentanyl", con Maynard James Keenan, el 1 de mayo de 2025.




En julio de 2025, Hoffman dijo que había una "fuerte probabilidad" de que se lanzara un nuevo álbum de Primus.


Otros proyectos


Sausage (ya comentado anteriormente)

En 1988, Claypool fundó una breve banda de rock alternativo/funk con Todd Huth a la guitarra y Jay Lane a la batería.

El grupo lanzó su primer álbum en abril de 1994, "Riddles Are Abound Tonight", de Prawn Song Records.

Realizaron algunas giras cortas y fueron teloneros de grupos como Helmet, Rollins Band y Slayer.

La banda se reunió para un concierto el 31 de diciembre de 2019, como teloneros de The Claypool Lennon Delirium, y no han vuelto desde entonces.

Holy Mackerel (ya comentado anteriormente)

En 1996, Claypool produjo, dirigió y lanzó un álbum en solitario, "Les Claypool and the Holy Mackerel presenta Highball with the Devil".

Se le atribuye la participación en el bajo, la batería y la voz en varios temas, además de la guitarra.

También participan en el álbum Mark "Mirv" Haggard, Adam Gates, Jay Lane, Joe Gore, Charlie Hunter y Henry Rollins.

La gira que lo acompañó incluyó a Haggard y Gates en las guitarras y a Bryan Mantia en la batería.

Durante la gira de Holy Mackerel se anunció que Mantia había sido elegido como el próximo baterista de Primus.

Oysterhead

En abril de 2000, Claypool colaboró con Trey Anastasio (de Phish) y Stewart Copeland (de The Police) para formar un supergrupo llamado Oysterhead.

El sonido ecléctico de la banda se ha descrito como una fusión de funk alternativo.

Claypool y Anastasio habían estado buscando una oportunidad para colaborar. Ambos tenían un interés mutuo en tocar con Copeland, quien había sido un ídolo del rock en su adolescencia.

Además, Claypool y Copeland ya tenían una amistad establecida.

En abril de 2000, Superfly Presents le pidió a Claypool que reuniera una banda para actuar durante el New Orleans Jazz Fest.

Claypool contactó a Anastasio y juntos se acordaron de un héroe mutuo, Copeland.

Oysterhead originalmente estaba destinado a ser una actuación en vivo singular en el New Orleans Saenger Theatre el 4 de mayo de 2000.

La banda compiló un conjunto de material casi en su totalidad original para el espectáculo, ensayando en el Frauenthal Theatre de Muskegon.

Las entradas se revendieron por hasta 2.000 dólares cada una; los miembros de la audiencia incluyeron a Francis Ford Coppola y Matt Groening.

Aunque tímidos ante la repentina y sorprendente popularidad de la banda, decidieron grabar y salir de gira.

“The Grand Pecking Order”, el álbum debut de la banda, se grabó en el estudio de grabación Barn del guitarrista Trey Anastasio y fue lanzado el 2 de octubre de 2001.

Muchas de las canciones de su primera actuación están en el álbum, incluyendo "Little Faces" (una versión reelaborada de "I Am Oysterhead"), "Mr. Oysterhead", "Rubberneck Lions", "Pseudo Suicide" y "Owner of the World".

La canción "Oz is Ever Floating" se refiere al ingeniero de grabación del álbum, Oz Fritz, y sus creencias en el psicoanalista Dr. John C. Lilly.

La canción "Birthday Boys" trata sobre los cumpleaños temporalmente próximos de Claypool (29 de septiembre) y Anastasio (30 de septiembre) mientras estaban en Las Vegas en 2000.

La canción "Radon Balloon" aparecería como una versión instrumental reelaborada en el álbum homónimo de Anastasio como "Ray Dawn Balloon".

La canción "Wield the Spade" se basó en un discurso del último líder comunista de Rumania, Nicolae Ceauşescu.

Finalmente, el lanzamiento de este álbum fue respaldado por una breve gira por América del Norte que se extendió del 21 de octubre al 18 de noviembre de 2001, acompañado por North Mississippi Allstars, Drums & Tuba, The Cancer Conspiracy, Lake Trout, Mark Ribot y Los Cubanos Postizos y New Orleans Klezmer Allstars.

Se habían programado dos espectáculos de calentamiento previos a la gira en Toad's Place en New Haven, Connecticut, para el 14 de septiembre de 2001 y en el Irving Plaza en la ciudad de Nueva York, (como parte de CMJ Music Marathon) para el 15 de septiembre de 2001, pero fueron cancelados a raíz de los ataques del 11 de septiembre.

El 15 de noviembre de 2001, la banda interpretó la canción "Oz Is Ever Floating" en Late Night with Conan O'Brien.





AllMusic elogió el álbum, comentando: “Sería difícil encontrar tres músicos con voces tan singularmente disímiles como las de Trey Anastasio, Les Claypool y Stewart Copeland, y mucho menos intentar fusionarlos eficazmente en la misma banda. Sin embargo, esto es precisamente lo que Oysterhead logra en su álbum debut”.

Aclararon que “las señas de identidad de cada miembro se mantienen intactas: los fluidos pasajes de guitarra de Anastasio, el impresionante tono grave de Claypool y el hábil trabajo de hi-hat y platillos de Copeland; pero a diferencia de muchos álbumes de supergrupos anteriores, [...] los músicos parecen escucharse atentamente y tocar en sintonía en todo momento, y disfrutar haciéndolo”.

El 16 de junio de 2006, Oysterhead se reunió para un concierto de dos horas en el Festival de Música de Bonnaroo.

La banda interpretó música de “The Grand Pecking Order” durante el concierto.





En 2016, Les intentó reunir al grupo, pero terminó lanzando un álbum con The Claypool Lennon Delirium.

En octubre de 2019, Oysterhead creó cuentas de redes sociales en Instagram y Twitter y anunció que tocarían dos shows de reunión en febrero de 2020 en el 1stBank Center en Broomfield, Colorado.

Si bien la banda continuó programando fechas de gira adicionales para 2020 en California y en varios festivales de EE. UU., solo se realizaron las dos fechas de Colorado antes de que las otras fechas se interrumpieran por la pandemia de COVID-19.

Oysterhead reanudó la gira en 2021.

Cuando se le preguntó en marzo de 2022 si la banda planeaba grabar un segundo álbum, Claypool dijo que no lo tenía claro: "Siempre lo hablamos cuando estamos sentados, pero los tres estamos muy ocupados. Realmente no hemos encontrado el tiempo para hacerlo. Es un proyecto. Tienes a tres chicos que son los alfas en la misma habitación. Es más bien un proyecto, creo, pero quién sabe. He estado hablando con Stewart últimamente sobre intentar juntarnos y empezar a improvisar algo a ver qué pasa".

The Frog Brigade (Colonel Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade)

Claypool formó la banda para tocar en el Festival Mountain Aire, un festival de bandas de jam que se celebra en el norte de California cada año durante el fin de semana del Día de los Caídos.

La banda, “de los chicos más increíbles que podría encontrar”, debutó ese fin de semana y tocó en varios festivales, incluyendo moe.down.

Originalmente, iba a llamar a la banda Les Claypool's Thunder Brigade. Claypool comentó: “Originalmente iba a hacer el evento con dos bateristas, Herb y Jack Irons, así que lo iba a llamar la Brigada del Trueno de Les Claypool. Michael Bailey, de Bill Graham Presents, me comentó que quizá sonara demasiado fuerte para el público de Mountain Aire y que quizás probara algo diferente relacionado con el evento en sí. Dado que era la sede del Salto de Rana del Condado de Calaveras, de ahí la Brigada de Rana, que luego evolucionó a la Brigada de Rana Voladora Intrépida del Coronel Les Claypool”.

Su formación inicial incluía a Marc Haggard de MIRV en la guitarra, Skerik en el saxofón y a Jack Irons (ex-Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers) y Tim Alexander de Primus en la batería.

En agosto de 2000, Claypool creó una nueva formación de Frog Brigade y la llevó de gira ese otoño.

La banda estaba formada por Jay Lane en la batería y Todd Huth en la guitarra, que había trabajado con Claypool en Sausage (que en sí mismo fue una reforma de la primera formación de Primus), el guitarrista Eenor, que consiguió un lugar en la banda al ganar un concurso de pedidos por correo, Jeff Chimenti, el teclista de Ratdog (Jay Lane también ha trabajado con Ratdog), y Skerik continuando en el saxofón.

El receso de Primus le permitió volver a sus raíces musicales, interpretando canciones de bandas como Pink Floyd, King Crimson y los Beatles. Claypool ha llamado a Frog Brigade su "banda de la crisis de la mediana edad".

Las reseñas indicaban que, aunque Claypool se estaba inclinando hacia la jam band, la selección de versiones era audaz y la fusión reunió a una combinación única de fans.

En los conciertos, se observó “una peculiar convergencia de poncho punks, antiguos Deadheads, extravagantes fans del funk y juerguistas de Halloween todo el año, creando uno de los públicos de rock más improbables de los últimos tiempos".

Tras esta gira, la Brigada lanzó dos grabaciones en vivo, ambas de los conciertos de otoño de 2000 que la banda dio en el Great American Music Hall de San Francisco; “Live Frogs, Vol. 1” contenía material del primer set de formato libre, y “Live Frogs, Vol. 2” era una grabación de la banda interpretando “Animals”.





El Set 1 de “Live Frogs” ganó el premio al "Mejor Álbum en Vivo" en la segunda edición anual de los Jammy Award (también conocidos como Jammys), una entrega de premios para bandas, conocidas como jam bands, y otros artistas asociados con la música improvisada en vivo, creada por Dean Budnick y Peter Shapiro.

The Brigade encabezó el primer SnoCore Icicle Ball a principios de 2001.

El verano siguiente, la banda quedó compuesta por Claypool, Skerik, Eenor y un nuevo baterista, Paul Svena.

Les comenzó a componer material nuevo y a tocar en directo.

En 2002, Mike Dillon se incorporó como percusionista y Frog Brigade grabó su único álbum de estudio hasta la fecha, “Purple Onion”, lanzado el 24 de septiembre.

Si bien los habituales de la Brigade son consistentes en gran parte del disco, como Jay Lane, Eenor Wildeboar, Skerik y el nuevo percusionista Mike "Tree Frog" Dillon, también aparecen muchos invitados especiales en el álbum.

Los invitados en múltiples temas incluyen a Ben Barnes y Sam Bass (ambos de Deadweight en ese entonces).

"D's Diner", un tributo a un restaurante de Sebastopol, California, presenta a la intérprete de sitar Gabby La La, además de la avalancha de contrabajo de Claypool, Norwood Fisher (Fishbone) y Lonnie Marshall (Wamen of Choice).

Warren Haynes (Allman Brothers Band, Gov't Mule) agrega la guitarra slide en "Buzzards of Green Hill" y Fish Fisher (baterista de Fishbone) en "Whamola".

"Whamola" fue un clásico de los conciertos en vivo, llamado así por el singular instrumento que Les usa: un bajo de una sola cuerda tocado con una baqueta. La canción apareció posteriormente como remix del tema de la décima temporada de South Park.





"Barrington Hall" es un homenaje a la residencia de estudiantes de la Universidad de California en Berkeley, conocida entre los años 60 y 80 por su influencia contracultural.

"Purple Onion" se lanzó en vinilo por primera vez el 24 de noviembre de 2009 y su recepción fue positiva.

El College Music Journal (CMJ) escribió que “la potente voz de Claypool y su forma de hablar de feria distorsionan las canciones como el interior de un espejo de feria”.

La revista Rolling Stone le dio al álbum una calificación de tres sobre cinco y afirmó que “permite al maestro del bajo dar rienda suelta a su rareza... Seguro que encantará a los fans más acérrimos”.

La reseña de AllMusic de Jesse Jarnow le otorgó tres estrellas sobre cinco y escribió que “la música no es ni de lejos tan vanguardista ni angular como su trabajo con Primus, pero en definitiva está bien”.

Tom Waits lo colocó en el puesto 19 de sus álbumes favoritos.

En 2003, Eenor dejó la banda y se unió el guitarrista Bryan Kehoe. A lo largo de sus giras, la banda ha cambiado de baterista varias veces.

El baterista Paulo Baldi también entró en la rotación en 2003. Baldi, exintegrante del trío Deadweight del Área de la Bahía, ahora separado, encaja a la perfección con Tim Alexander y Jay Lane.

Hasta agosto de 2011, Frog Brigade no había grabado material nuevo desde “Purple Onion”, y la banda no había realizado una gira importante desde el verano de 2003, aunque se había reagrupado ocasionalmente para tocar en otros conciertos y festivales de música.

Claypool estuvo de gira en 2006 y 2007 con Paulo Baldi, Gabby La La, Mike Dillon y Skerik como Les Claypool's Fancy Band.

En 2023, Claypool reformó la banda para una gira titulada "Summer of Green", con una formación casi completamente nueva: Sean Lennon a la guitarra, Harry Waters a los teclados, Paulo Baldi a la batería y Mike Dillon a la percusión.

Skerik era el único miembro original, aparte de Claypool, que se reincorporaba al grupo reformado; sin embargo, Skerik se vio obligado a retirarse de la gira debido a una misteriosa lesión en el hombro y el cuello.

Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains

En 2002, Claypool formó una nueva banda, Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains (una combinación de los nombres de todos los miembros de la banda), con el guitarrista Buckethead, el tecladista Bernie Worrell y el exbaterista de Primus Bryan Mantia (también conocido como Brain).

Esta banda tuvo una génesis muy similar a la de Frog Brigade; se formó para tocar en el Festival de Bonnaroo de ese año y desde entonces ha estado de gira, y sus grabaciones se han convertido en álbumes en vivo.

Sus conciertos empujaron los límites de la improvisación al no preparar material ni ensayar de antemano.

En uno de sus espectáculos, prepararon sándwiches en el escenario para que los miembros del público comieran.

El grupo Bucket of Bernie Brains del Coronel Claypool, conocido por sus fans como C2B3, se reunió en 2004 para grabar “The Big Eyeball in the Sky”, un álbum con canciones instrumentales y vocales a partes iguales publicado por el propio sello discográfico de Les Claypool, Prawn Song.





La canción “Junior” trata sobre la guerra de Irak y es una crítica a la política exterior de la administración Bush.

Hal Horowitz de AllMusic le dio al álbum una reseña por encima del promedio, escribiendo: "Los gráficos, dominados por los ojos, parecen un homenaje a The Residents, y la música busca de manera similar una colisión experimental entre el enfoque no comercial de esa legendaria banda vanguardista y una mezcla de jazz-rock al estilo de Frank Zappa".

La banda comenzó una gira por 18 estados de EE. UU. el 24 de septiembre de 2004.

Claypool dijo que la gira fue "un espectáculo itinerante de marionetas, descomunal, inspirado en los personajes de una película de Tobe Hooper y con música de Danny Elfman bajo los efectos del ácido".

El álbum cuenta con una única invitada, la talentosa Gabby La La en voz y sitar.

También abrió todos los conciertos de la gira de 2004 como solista, recibiendo críticas mixtas, a veces con miembros de C2B3.

Claypool también produjo y tocó en el primer álbum de Gabby La La, “Be Careful What You Wish For...”.

Gabby La La es la primera artista que Les ha fichado para su sello desde Charlie Hunter en 1993. Ha realizado algunos conciertos con ella (incluido el Festival de Música Bonnaroo de 2005 ) y la incorporó a su entonces nueva banda de gira, Les Claypool & His Fancy Band.

Les Claypool's Fancy Band (ya comentado anteriormente)

Con la Fancy Band realizó giras nacionales en 2006 y 2007.

Se grabó un DVD en directo, "Fancy", durante la gira de 2006 y se publicó en 2007. La pista de audio incluye una mezcla de grabaciones de mesa de mezclas y grabaciones caseras.

Una canción del álbum, "One Better", se utilizó en la película "National Lampoon's TV: The Movie" en una escena de pelea entre Preston Lacy y Lee Majors .

Además de su gira nacional en el verano de 2007 con Fancy Band, Claypool actuó ese mismo octubre con una versión de la banda, denominada Fancy Trio.

El trío estaba formado por Claypool, Skerik al saxofón y Mike Dillon a la batería, el vibráfono y la percusión.

Tocaron en The Echo Project, un festival inaugural de tres días con conciencia ecológica que tuvo lugar en Fairburn, Georgia, en la granja de la familia Boukeart.

El repertorio fue similar al de las giras de Fancy Band, con temas de los álbumes en solitario de Claypool y de Frog Brigade, además de una versión de "One Step Beyond" de Prince Buster y fragmentos de otras canciones, incluyendo varios temas de Primus, a lo largo de sus improvisaciones.

Durante muchos años, Claypool ofreció un espectáculo de Nochevieja en The Fillmore de San Francisco.

Más recientemente, este espectáculo se ha convertido en un baile anual de sombrereros que incluye un concurso de sombreros.

El 31 de diciembre de 2007 se celebró la tercera edición de este evento anual.

En 2008, la gira por Estados Unidos se extendió del 29 de febrero al 5 de abril. Comenzó en el Neighborhood Theatre de Charlotte, Carolina del Norte, y finalizó en The Warfield de San Francisco. La gira de 2008 fue un cuarteto formado por Claypool, Dillon, Skerik y Baldi.

El 31 de diciembre de 2008, Claypool celebró la llegada del Año Nuevo con su espectáculo anual de Nochevieja. Tuvo lugar en la Ópera de San Francisco, compartiendo cartel con Zappa Plays Zappa, que actuó como telonero.

Claypool también fue juez en la séptima edición de los Independent Music Awards. Sus contribuciones ayudaron a impulsar las carreras de artistas independientes emergentes.

En 2009, Claypool salió de gira con Matisyahu, actuando en un espectáculo doble, además de presentarse juntos en el escenario.

El 28 de marzo de 2010, Claypool interpretó una versión de "The Spirit of Radio" de Rush para su ingreso al Salón de la Fama de los Compositores Canadienses.

El 6 de septiembre de 2012, se reveló un nuevo proyecto paralelo como una banda acústica llamada Duo de Twang, con Claypool y originalmente Marc Haggard.

Después de dos conciertos, Haggard fue reemplazado por Bryan Kehoe. Ambos guitarristas tocan juntos en la banda asociada MIRV.

El 4 de febrero de 2014, Duo de Twang lanzó su álbum debut “Four Foot Shack” y comenzó su gira a finales de febrero.





The Claypool Lennon Delirium

El 19 de enero de 2016 se anunció que The Claypool Lennon Delirium, una colaboración entre Claypool y Sean Lennon, debutaría en Bonnaroo 2016.

The Claypool Lennon Delirium está compuesta por el bajista y vocalista Les Claypool, el guitarrista y vocalista Sean Ono Lennon de The Ghost of a Saber Tooth Tiger, el tecladista y vocalista João Nogueira de Stone Giant y el baterista Paulo Baldi de Cake.

Lennon clasificó la música del grupo como "progadélica".

La banda se concibió en 2015, cuando Claypool sabía que Primus se tomaría un año sabático después de la gira junto a The Ghost of a Saber Tooth Tiger y Dinosaur Jr.

Se mantuvo en contacto con el vocalista de The Ghost of a Saber Tooth Tiger, Sean Ono Lennon, quien no había planeado ningún proyecto musical para el año siguiente.

Tenían la idea de hacer un disco de rock progresivo, psicodélico y de la vieja escuela. Claypool invitó a Lennon a su casa de huéspedes para beber vino, intercambiar ideas y tocar la batería.

Claypool habló con entusiasmo de la colaboración, afirmando: “Sean es un mutante musical que me llega al alma. Sin duda refleja su genética, no solo la sensibilidad de su padre, sino también la perspectiva abstracta y el enfoque único de su madre. El resultado es una mezcla extraña y gloriosa”.

En el transcurso de seis semanas, escribieron y grabaron diez canciones, compartiendo ambos diversas responsabilidades vocales e instrumentales, yendo más allá de sus instrumentos principales de bajo y guitarra, y culminando con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, “Monolith of Phobos”.

Lanzado el 3 de junio de 2016, el álbum recibió críticas generalmente positivas por parte de los críticos musicales, obteniendo una puntuación de 70 en Metacritic.

Asimismo, el álbum fue bien recibido por el público en general, con una calificación de 8.6 por parte de los usuarios en Metacritic al 1 de agosto de 2017.

El álbum debutó en el Top 10 de tres listas de Billboard: Top Vinyl Albums, Top Tastemakers Albums y Top Alternative Albums.

Poco después lanzaron “Lime and Limpid Green”, un EP de versiones. El álbum incluye cuatro versiones de canciones originales de Pink Floyd, The Who, King Crimson y Flower Travellin' Band.





Lennon, cuya madre, Yoko Ono, le presentó la obra de Flower Travellin' Band y que conocía a sus miembros, eligió su canción como un homenaje a sus compatriotas japoneses, quienes, según él, habían estado sufriendo desde el terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011.

Fue lanzado originalmente para el Record Store Day de 2017, pero finalmente se puso a disposición en plataformas de streaming.

La portada incluye una referencia evidente a los Cylons de “Battlestar Galactica”, con la evolución del hombre desde simio a humano, luego a una forma cibernética y finalmente a una tostadora, término coloquial para referirse a los Cylons en la serie de 2004.

El título del EP deriva de la primera línea de "Astronomy Domine".

El 22 de febrero de 2019, el dúo lanzó su segundo álbum de estudio, “South of Reality”. El LP fue escrito y grabado durante dos meses en el estudio de grabación casero de Claypool en California.

El dúo se embarcó en una breve gira como cabeza de cartel para apoyar el disco a finales de 2018, con fechas sucesivas en la primavera de 2019.

El álbum fue precedido por el sencillo principal y el video musical de "Blood and Rockets", seguido de dos temas de prelanzamiento sucesivos: "Easily Charmed by Fools" a finales de 2018 y "Amethyst Realm" a principios de 2019.





El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, con una calificación de 78 basada en 7 reseñas en Metacritic, que superó la puntuación de 70 recibida por su LP debut, “Monolith of Phobos”.

Los críticos elogiaron el sonido inusual del álbum y la mejora con respecto a su proyecto debut: la revista Paste le otorgó al álbum un 8.5/10, escribiendo "South of Reality es extraño. Es poco ortodoxo... Eso es lo que hace que el álbum sea tan genial".

AllMusic señaló que "Si la sátira del dúo a veces parece barata —las burlas a Tinder en 'Easily Charmed by Fools' son un poco demasiado fáciles— lo compensan con puro buen humor, razón por la cual la juguetonería de South of Reality encanta en lugar de alienar".

Uncut llamó al álbum como "Un festín maximalista sustancioso, más rico y maduro que su predecesor".

En una entrevista de mayo de 2023, Claypool indicó que se estaba grabando otro álbum. El bajista declaró: "Estoy a mitad de camino de un disco de Delirium con Shiner...".

El 25 de febrero de 2026, la banda anunció su tercer álbum de larga duración, “The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy”, que se lanzará el 1 de mayo. Al anuncio le siguió el sencillo “The Golden Egg of Empathy”, con la colaboración de WILLOW.





Otros trabajos

Claypool fue una estrella invitada especial en un episodio de "Space Ghost Coast to Coast" con la mayor cantidad de celebridades en Cartoon Network en 1996.

El primer libro de Claypool, “South of the Pumphouse”, fue publicado el 1 de julio de 2006 por Akashic Books. Se vendieron ejemplares durante su gira por Estados Unidos en 2006, tras el lanzamiento de “Of Whales and Woe”.

El libro es una historia sombría sobre hermanos, asesinato, drogas y pesca; se ha comparado con la obra de Hunter S. Thompson. Claypool concedió su primera entrevista sobre el libro el 11 de mayo de 2006.

También en 2006, Claypool escribió y dirigió el falso documental “Electric Apricot: Quest For Festeroo”. Se proyectó en varios festivales de cine y es una parodia de la escena de las bandas de jam centrada en la banda ficticia Electric Apricot, con Claypool también interpretando al baterista y corista de la banda.

La banda realizó conciertos reales en el área de California (como el High Sierra Music Festival) para el rodaje de la película.

Durante una sesión de preguntas y respuestas en el Festival de Cine de Tiburon, donde se estrenó la película, dijo que el DVD incluiría un CD con la banda sonora.

La película ha ganado premios, incluido el de Mejor Largometraje (elección del público) en el Festival de Cine de Malibú.

Claypool también dijo que la banda posiblemente realizaría algunos conciertos selectos, pero la gira nunca se concretó ya que la estrella de la película, Adam Gates, trabajaba para Pixar, lo que dificultó las giras.

En 2007, Claypool creó Claypool Cellars, un proyecto vinícola que se convirtió en una bodega boutique. Elabora vino con uvas cultivadas en el Russian River Valley de California.

Los vinos llevan nombres inspirados en su música, como "Purple Pachyderm" y "Pink Platypus". "Purple Pachyderm" en particular fue creado en colaboración con la esposa de Claypool, Chaney.

Además de la prominencia de su forma de tocar el bajo en las obras grabadas a lo largo de su discografía, el estilo de Claypool también incorpora varias otras técnicas inusuales, como rasgueos al estilo flamenco, tapping , slapping y acordes similares a los de la guitarra.

Ha hecho un uso prominente de un sistema de vibrato "bass tremolo" Kahler, así como efectos como cajas de fuzz y filtros de envolvente.

Durante la mayor parte de su carrera, Claypool ha tocado bajos de cuatro cuerdas, pero ha experimentado con bajos de rango extendido , sobre todo modelos de seis cuerdas.

Claypool ha citado a Rush y a su bajista Geddy Lee, Larry Graham, Chris Squire, Tony Levin, Roger Waters, Paul McCartney, Geezer Butler, Bootsy Collins, Stanley Clarke, John Paul Jones y The Residents como influencias musicales.

Claypool es conocido por su personalidad excéntrica, su sentido del humor surrealista, su consumo de cannabis y su amor por el vino.

El 12 de junio de 2018, el alcalde de Cincinnati, John Cranley, declaró el "Día de Les Claypool".

Durante el concierto de Primus esa misma noche en el Riverbend Music Center, miembros de la Cincinnati USA Music Heritage Foundation, junto con Bootsy Collins, amigo e influencia de Claypool, le entregaron el reconocimiento.

Equipo

Claypool lleva mucho tiempo promocionando los bajos Carl Thompson, pero también utiliza un bajo "Pachyderm" personalizado, construido por el luthier Dan Maloney, y un contrabajo NS Design.

Utiliza amplificadores Mesa/Boogie y una amplia gama de pedales de efectos.

Discografía

Con Blind Illusion
The Sane Asylum (1988)

Con Primus
Sausage (demo) (1988)
Sucking Songs (demo) (1988)
Suck on This (1989)
Frizzle Fry (1990)
Sailing the Seas of Cheese (1991)
Miscellaneous Debris (1992)
Pork Soda (1993)
Tales from the Punchbowl (1995)
The Brown Album (1997)
Rhinoplasty (1998)
Antipop (1999)
Animals Should Not Try to Act Like People (2003)
They Can't All Be Zingers: The Best of Primus (2006)
Green Naugahyde (2011)
Primus & The Chocolate Factory With the Fungi Ensemble (2014)
The Desaturating Seven (2017)
Conspiranoia/Follow The Fool (2022)

Con Sausage
Riddles Are Abound Tonight (1994)

Con Les Claypool and the Holy Mackerel
Highball with the Devil (1996)

Con Colonel Les Claypool's Fearless Flying Frog Brigade
Live Frogs Set 1 (2001)
Live Frogs Set 2 (2001)
Purple Onion (2002)

Con Buckethead
Monsters and Robots (1999) (coescribiendo 6 temas)

Con Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains
The Big Eyeball in the Sky (2004)

Con Oysterhead
The Grand Pecking Order (2001)

En solitario (Les Claypool)
Of Whales and Woe (2006)
Of Fungi and Foe (2009)

Con The Claypool Lennon Delirium
Monolith of Phobos (2016)
South of Reality (2019)


Fuentes: rollingstone.com, allaboutjazz.com, biographycentral.com, Wikipedia y Flickr